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Das Step-Sequel-Problem des Sommers von Hollywood
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Von Nate Jones
Da die Sommerfilmsaison nun irgendwann Ende April beginnt, sind die langen Tage Mitte Juni zum traditionellen Ort geworden, um die ersten Misserfolge der Saison zu hinterfragen. Und 2019 hat uns bereits eine ganze Menge davon beschert. Letztes Wochenende eröffneten Men in Black: International und Shaft beide deutlich hinter den Erwartungen. Noch schlimmer sieht es für Dark Phoenix aus, das voraussichtlich 100 Millionen Dollar verlieren wird. Mays Godzilla: King of the Monsters schnitt im Vergleich zu seinen Vorgängern ebenfalls schlechter ab. Die brachliegenden Erträge all dieser Filme lassen einige Kassenbeobachter fragen, ob eine Krankheit die Franchise-Filme dieses Sommers beeinträchtigt. Könnte uns eine lange Staffel der gefürchteten Fortsetzungsmüdigkeit bevorstehen?
Wie Beobachter wie Richard Rushfield von „The Ankler“ festgestellt haben, ist es nur eine ganz bestimmte Art von Fortsetzung, die diesen Sommer an den Kinokassen durchgefallen ist . „Avengers: Endgame“ und „John Wick 3“ haben sich sehr gut entwickelt, und Toy Story 4 dürfte sich ihnen anschließen. Was auch immer die diesjährigen Flops gemeinsam haben, es handelt sich nicht darum, dass es sich um Fortsetzungen handelt. Es kann auch nicht einfach sein, dass sie schlecht sind, denn nun ja. Abgesehen von der Frage der Qualität ist das, was Filme wie „Dark Phoenix“ und „Men in Black: International“ eint, dass sie das Publikum dazu auffordern, sich um die Elemente von Franchises zu kümmern, in die es am wenigsten investiert. Fortsetzungen – ein Teil der Familie, aber auch irgendwie nicht.
Mit Tabellenkalkulationen erstellte Fortsetzungen sind keine neue Erscheinung. Vor drei Jahren schrieb Mark Harris auf dieser Website darüber, dass die Fortsetzungen des Sommers 2016 eher Markenerweiterungen als Geschichten seien. Aber es ist ein Zeichen dafür, wie weit wir im Franchise-Kaninchenloch vorgedrungen sind, dass es im Nachhinein ermutigend ist, dass „Now You See Me 2“ und „Findet Dory“ zumindest Gesten gemacht haben, um die Erzählstränge ihrer Vorfahren fortzusetzen . Im Jahr 2019 ist das Blockbuster-Geschäft so algorithmisch geworden, dass einige der Möchtegern-Tentpole dieses Sommers das nicht einmal schaffen. Die Erzählstränge vieler Franchise-Unternehmen sind längst zu Ende; Als Reaktion darauf sind die Studios auf Tonhöhen umgestiegen, die höchstens eine orthogonale Beziehung zu den Originalen aufweisen, mit größtenteils verheerenden Ergebnissen.
Die Abstammung der modernen Fortsetzung lässt sich auf einen anderen Film aus dem schicksalhaften Jahr von zurückführen 2016: Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind. Dieser Film, der aus einem Lehrbuch stammt, das in den Harry-Potter-Romanen und Aspekten der Überlieferungen der Serie beiläufig erwähnt wird, war technisch gesehen ein Step-Prequel, aber ansonsten passte die Definition: „Phantastische Tierwesen“ hat außer dem Markennamen kaum etwas aus der Originalserie übernommen. Aber zumindest in diesem Fall war die Marke stark genug, dass der Film weltweit mehr als eine halbe Milliarde Dollar einspielte. Es schien ein Zeichen dafür zu sein, dass ein Franchise mit minimaler Verbindung zu dem, was vorher war, neu gestartet werden könnte. Wie Hollywood jedoch in diesem Sommer lernt, gilt das, was für ein Franchise wie „Harry Potter“ funktioniert, nicht unbedingt für jedes andere.
Beginnen wir mit „Dark Phoenix“. Als es darum ging, den 12. Film der Serie zu drehen, steckte das X-Men-Franchise in einer Zwickmühle. Der Charakter, mit dem das Publikum am meisten in Kontakt kam, Hugh Jackmans „Wolverine“, wurde mit „Logan“ aus dem Jahr 2017 auf die Weide geschickt, und „Days of Future Past“ aus dem Jahr 2014 hatte bereits den größten Teil der Nostalgie aus der ursprünglichen Early-Acts-Trilogie abgetrotzt. Der Vorgänger dieses Films, First Class, hatte eine neue Generation von X-Men eingeführt, aber der McAvoy-Fassbender-Lawrence-Kern hat die Zuschauer nie so in seinen Bann gezogen wie ihre Vorgänger, und mit „Apocalypse“ von 2016 ging die Zuneigung zur Neuauflage zur Neige. (Ihren sichtlich gelangweilten Gesichtsausdrücken nach zu urteilen, schienen einige in der Besetzung das Gefühl zu erwidern.) Dieser Film hatte versucht, dieses Gefühl der Erschöpfung zu umgehen, indem er eine dritte Generation von Mutanten einführte, angeführt von Sophie Turners Jean Grey, die das Franchise tragen sollte in die Zukunft. Aber wenn es einen Film gab, der eine neue Reihe von Helden hervorbringen konnte, dann war es nicht „Apocalypse“, der den Jugendlichen unter anderem so wenig Zeit vor der Leinwand ließ, dass „Jubilee“, gespielt von der zukünftigen Starkomödie Lana Condor, satte vier Zeilen sprach . Drei Jahre später kam „Dark Phoenix“ mit einem doppelten Auftrag: Er verabschiedete sich von einer Gruppe von Charakteren, die das Publikum kaum interessierte, und beteiligte sich gleichzeitig am Untergang von Turners Grey, einem Charakter, der ihm noch nicht am Herzen liegen durfte . Es wäre, als hätte Marvel Captain America: Civil War vor The Avengers gemacht.
Selbst zu diesem späten Zeitpunkt behalten die X-Men noch etwas Saftiges als Konzept; Fans können nicht anders, als darüber zu spekulieren, wie sie letztendlich in das MCU integriert werden. Es ist möglich, dass die Dinge anders gelaufen wären, wenn Dark Phoenix eine klarere Vision gehabt hätte und nicht von so vielen Produktionsproblemen geplagt worden wäre. Ich bin mir nicht sicher, ob man dasselbe über Men in Black:International sagen kann. Entstanden aus einem aufgegebenen Plan, gleichzeitig die MiB- und 21 Jump Street-Franchises neu zu starten – eine noch entmutigendere Idee als die, die es letztendlich auf die Bildschirme schaffte –, versuchte International ebenfalls, ein langjähriges Franchise spontan neu zu gestalten. Die Serie hatte sich auf die Chemie zwischen Will Smith und Tommy Lee Jones verlassen, aber nach „Men in Black 3“ aus dem Jahr 2012 schien diese Ader erschlossen zu sein. (Außerdem hätte das alte Duo laut The Hollywood Reporter höhere Gagen verlangt, als Sony zu zahlen bereit war.) Und so behielt der neue Film das gleiche Alien-Konzept und die gleiche Alien-Ästhetik mit einem neuen Schauplatz und neuer komischer Energie bei das Paar von Chris Hemsworth und Tessa Thompson, das sich in Thor: Ragnarok als so überzeugend erwiesen hatte. Aber jeder, der „Blues Brothers 2000“ gesehen hat, hätte Ihnen sagen können, dass das bloße Einsetzen neuer Schauspieler in schwarze Anzüge und Sonnenbrillen altes geistiges Eigentum nicht wiederbelebt. Wie bei Jean Grey war das MiB-Universum allein nicht attraktiv genug. Um es mit den unsterblichen Worten eines Sony-Managers zu sagen: „Der Film brauchte einen größeren Grund.“
Noch traditionellere Fortsetzungen beschäftigten sich mit ähnlichen Problemen. Shaft brachte sowohl Richard Roundtree, den ursprünglichen Shaft, als auch Samuel L. Jackson, den zweiten Shaft, zurück für eine Geschichte, in der die beiden Ältesten dem neuesten Shaft (Jesse T. Usher), einem nebbischen Millennial, beibringen, wie man ein richtiger Mann ist. Das Problem scheint hier weniger darin zu liegen, dass Shaft die Elemente der Franchise, an denen sich die Fans orientierten, nicht beibehalten hat, sondern eher darin, dass es überhaupt nur wenige solcher Elemente gab. Wenn es um die Shaft-Serie geht, kennen die Leute zwar den Namen und mögen den Titelsong, aber es ist nicht so, dass die 2000er-Version bei den Fans eine besondere Zuneigung hervorruft, es sei denn, sie sind eingefleischte Jeffrey-Wright-Komplettisten. Auch „Godzilla: King of the Monsters“ versuchte dem Publikum nominell genau das zu bieten, was es sich von einem Godzilla-Film wünscht – riesige Monster, die in großen Städten der Welt gegeneinander kämpfen –, obwohl sie allen Berichten zufolge einen wichtigen Teil der Originale vergessen haben: klar, Kohärente Bilder, die es den Zuschauern ermöglichen, tatsächlich zu sehen, was in den Kämpfen passiert. Dennoch ist es bezeichnend, dass „King of the Monsters“ von allen Fortsetzungen, die ich erwähnt habe, mit Abstand die erfolgreichste war. Es ist auch der Einzige, der seiner Serie wahrscheinlich nicht den Garaus machen wird: Nächstes Frühjahr kommt „Godzilla vs. Kong“, der endlich beide Enden dieser wolkenkratzergroßen Filmfamilie vereinen soll.
Trotzdem ist es so Nicht nur Untergang und Finsternis für die Step-Fortsetzungen des Sommers. Der August bringt Hobbs

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