Notes

Eine Liebesbotschaft von Amerikas größtem Gitarristen
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Gott sei Dank, ich bin, was ich bin. Ich stehe auf der Bühne einer Bar im Westen von Maryland. Mein Mann George ruft mich an und bittet mich, bei ein paar Nummern dabei zu sein. Einige Lieder von Jimi Hendrix.
Ich studiere. Ich spiele Bassgitarre und war damals nervös, aber das war der Moment, den ich mir schon seit Jahren gewünscht hatte. Ich wollte irgendwo in einer Band spielen. Wenige Dinge im Leben gaben mir das Gefühl, freier und lebendiger zu sein, als Bassgitarre zu spielen.
Ich erinnere mich, dass ich mich hinsetzte, George ansah und er mir zunickte. Er hatte Schnupftabak im Mund und ein Bier zu seinen Füßen. Ich war plötzlich nicht mehr nervös. Ich hatte das Gefühl, über dem Publikum zu schweben und unsichtbar zu sein. Ich war kurz davor, ein Rockstar zu werden. Nicht wirklich, aber du verstehst es. Jimi Hendrix. Ich wollte vor einem Live-Publikum etwas Jimi Hendrix-Musik spielen.
Wow!!
Mein Baby lebt in einem roten Haus Ein Freund vom College fragte mich einmal, wann wir Waren Wohnheimnachbarn, warum habe ich die ganze Zeit White-Boy-Musik gespielt?
„Was meinst du?“
„Ich meine, du spielst immer Blues, aber es ist Jimi Hendrix.“ .'
'Ich verstehe nicht', sagte ich.
'Hendrix spielte keine schwarze Musik. Er spielte White-Boy-Rock’n’Roll.‘
Ich habe höllisch gelacht.
Mein Freund war ein Blues-Fanatiker. Er hatte auch ein paar gute Sachen. NRBQ. Die Nachtfalken. Einige gute Bluesbands. Aber mir ist aufgefallen, dass er Blues spielte, gespielt von Bands, die nur von weißen Musikern geleitet wurden. Selten spielte er jemals die Altmeister des Blues. Robert Johnson. Überspringen Sie James. Sonnenhaus. Lightning Hopkins. Ma Rainey. Bessie Smith. Mamie Smith. Die Afroamerikaner, die im Grunde den Blues geschaffen haben, der zum Rock'n'Roll führte, und yadda yadda yadda.
Das war mir kaum wichtig; Ich mochte seine Musik. NRBQ? Liebte sie. Aber jetzt hat mein Wohnheimkumpel es zu einem Diskussionsthema gemacht. Vielleicht hat er es nicht verstanden.
Ich sagte ihm, er solle Hendrix besser zuhören. Er spielt Blues. Rhythmus und Blues. Seine Musik ist amerikanische Musik. Aber es ist auch Musik, die in der afroamerikanischen Erfahrung verwurzelt ist.
Jimi Hendrix wuchs in Seattle auf und ging mit 18 zum Militär. Er wurde in Tennessee im tiefen Süden stationiert. Nachdem er angeblich aus der Armee geworfen worden war, weil er kein Interesse daran hatte, verließ er das Unternehmen bald, um Vollzeitmusiker zu werden. Jimi interessierte sich für Musik, den Blues, eine rein amerikanische Musikform, die von Afroamerikanern geschaffen wurde.
Er begann mit einigen der Großen zu spielen und befand sich mitten im Herzen des „Chitlin Circuit“ der Nation. „Das ist die Spur des Black Rhythm and Blues von Clubs, Juke-Lokalen und anderen Veranstaltungsorten, die die beste Musik spielten.“ Der Blues entstand nur einen Steinwurf von dem Ort entfernt, an dem Hendrix seine Musikkarriere begann. Er spielte schließlich hinter Wilson Pickett, Sam Cooke und Jackie Wilson. Er spielte mit Don Covay und Little Richard. Dies ist der Kern der amerikanischen Rhythm-and-Blues-Tradition.
Aber Hendrix hatte keine Zeit, andere Stars zu unterstützen. Er hatte größere Ambitionen. Er machte sich auf den Weg nach New York City, wo er jahrelang mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte, wo aber sein Ruf wuchs. Ein zufälliges Treffen mit der Freundin von Keith Richards führte ihn nach London, wo seine Karriere als Musiker und Musiker Gestalt annahm. In nur vier kurzen Aufnahme- und Tourjahren änderte er seine Musik und das Instrument, das er spielte (die Gitarre).
Darf ich neben deinem Feuer stehen? Mein Freund Moe Jefferson, ein Gitarrist und Songwriter pflegte er immer zu sagen, Jimi Hendrix spielte einen progressiven Rhythm and Blues. Das ist eine treffende Beschreibung. Jimi spielte traditionellen amerikanischen Blues, aber er hat etwas ganz Einzigartiges daraus gemacht.
Seine Tage mit Little Richard, mit den Isley Brothers, auf dem Chitlin’ Circuit flossen in seine kreative Suppe ein. Seine Wurzeln liegen jedoch im Blues. Wenn Sie das nicht glauben, hören Sie sich „Red House“, „Hey Joe“ oder sogar „Manic Depression“ an. Bei „Manic Depression“ hat er sich vor allem dem Blues zugewandt, hat ihn aber woanders hingebracht. Er wollte, dass man die Blues-Muster und -Sensibilitäten spürt, aber er trieb das Tempo und die Farben an, um den Blues-Song noch katastrophaler zu machen. „Hey Joe“ ist ein Klassiker aller Zeiten. Er hat das Lied nicht geschrieben, aber nachdem er es aufgenommen hatte, war das Lied für immer anders.
Im Jahr 1983… Wenige bedeutende Musiker wurden in den letzten 50 Jahren nicht von Jimi Hendrix‘ Musik und seinem Gitarrenspiel beeinflusst (Hendrix starb 1970). Die meisten Künstler leihen sich etwas von Hendrix und einige haben es auf die Spitze getrieben. Rick James. Bootsy Collins. Prinz. Ausgestoßen. Parlament Funkadelic. Stanley Clarke. Stanley Jordan. Alle diese Künstler und Bands suchten Jimi wegen seines Einflusses und Stils. Am meisten begrüßten sie seine Unabhängigkeit. Seine Vorliebe für den Flirt mit dem Unerforschten. Miles Davis, die Jazzlegende, veränderte seine gesamte Karriere aufgrund von Jimis Popularität und Einfluss.
Es gibt viel zu viele Lieder und Auftritte von Jimi, um nicht zu dem Schluss zu kommen, dass er auch nur zehn Jahre länger gelebt hätte. sein Vermächtnis wäre noch erstaunlicher. Hier ist, was einige andere Größen über ihn sagten:
„Er hat sein eigenes Ding gespielt, er hat nicht das Zeug eines anderen gespielt, so wie sie es jetzt tun.“ Jimi war originell.“ – Albert Collins
„Er war in Bezug auf seine Musik sehr zurückhaltend, aber als er dann diese Gitarre in die Hand nahm, war er einfach ein Monster.“ – Paul McCartney
„Sie behaupten, dass [die Grunge-Bands] Seattle endlich auf die Landkarte gebracht haben, aber welche Landkarte? …Ich meine, wir hatten Jimi Hendrix. Was wollen wir mehr?“ — Kurt Cobain
„Jimi … kam aus dem Blues, genau wie ich … Wir haben uns dadurch sofort verstanden. Er war ein großartiger Bluesgitarrist.“ — Miles Davis
Meine Seele ist gefangen Da sind wir also. George und ich und ein Schlagzeuger in dieser Bar im Westen von Maryland. George erzählt mir, dass wir Hendrix-Songs spielen werden. „Hey Joe“ und dann „Manische Depression“. Ich war glücklich. Hoch hinaus.
George spielt das berühmte Gitarrenriff-Intro von „Hey Joe“ und dann komme ich pünktlich. Ich bin nicht nervös. Ich bin entspannt, ruhig und cool. Ich fühle mich wie einer von Jimis Bassisten – Noel Redding oder Chas Chandler. George singt Jimi. Es wird ein toller Abend.
Wir überwältigen „Hey Joe“. Ich verliere mich nie. Die Menge brüllt. Sie heben ihre Biere und leeren ihre Tassen. George lächelt. Ich lächle zurück.
Als wir „Manic Depression“ spielen, ist die Menge auch von unserer Musik betrunken. Die Emotion des modernen Blues. Die farbenfrohe, psychedelische Interpretation des Lebens selbst mit Musikinstrumenten. Hauptsächlich Jimi Hendrix.
Ich denke an meinen Freund. Natürlich spielte Jimi Hendrix schwarze Musik. Es ist amerikanische Musik und es ist schwarze Musik. Die Musik, die durch die afroamerikanische Erfahrung und die Kultur der Afroamerikaner entstanden ist. Und es gehört uns. Wir alle. Und das ist eine erstaunliche Sache.
Meine fünf beliebtesten Hendrix-Aufnahmen: Hey Joe (von Smash Hits)The Wind Cries MaryManic DepressionNine to the Universe Little Wing
QuellenBewunderer von Anfang an: die wahre Geschichte hinter Jimi Hendrix und Little RichardJimi Hendrix und Little Richard führten eine berufliche Beziehung, in der ein junger Gitarrist die Gelegenheit erhielt… handelhendrix.org
Jimi Hendrix – WikipediaJames Marshall „Jimi“ Hendrix (geb. Johnny Allen Hendrix; November (27. September 1942 – 18. September 1970) war ein US-Amerikaner … en.wikipedia.org

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