Notes

PERKEMBANGAN SENI RUPA

Jika dilihat berdasarkan periodenya, maka perkembangan seni rupa dapat dikelompokkan menjadi tujuh periode sebagai berikut:
1. Seni rupa zaman Prasejarah
2. Seni rupa abad pertengahan
3. Seni rupa periode Renaisance
4. Seni rupa periode Barok dan Racoco
5. Seni rupa periode abad ke-19
6. Seni rupa periode abad ke-20
7. Seni rupa periode modern.

A. Seni Rupa Zaman Prasejarah
ㅤㅤㅤSeni rupa pada zaman prasejarah masih sangat sederhana dan terkesan monoton karena tidak ada warna dan umumnya ditemukan dalam bentuk artefak atau lukisan di dinding gua atau bebatuan besar. Ditemukannya lukisan di dinding-dinding gua menjadi salah satu bukti bahwa pada zaman prasejarah, manusia juga sudah mengenal seni rupa.Dilihat berdasarkan bukti artefak yang dikumpulkan, zaman prasejarah kemudian dikelompokkan menjadi empat bagian, yaitu sebagai berikut:
#1 Seni Rupa Zaman Palaeolithikum
Seni rupa peninggalan zaman Palaeolithikum diyakini sebagai peninggalan seni rupa tertua. Peninggalan seni rupa pada zaman ini berupa beberapa alat yang terbuat dari batu seperti kapak genggam, batu berwarna-warni yang disebut chalcedon, peralatan dari tulang dan tanduk rusa.

#2 Seni Rupa Zaman Mesolithikum
Pada zaman batu tengah, peninggalannya berupa peralatan dari batu yang sudah lebih halus dibanding zaman batu tua. Peninggalan seni rupa pada zaman Mesolithikum umumnya berupa benda-benda yang terbuat dari tulang, kerang, tanduk, serta lukisan pada dinding gua dan bebatuan.

#3 Seni Rupa Zaman Neolithikum
Pada zaman Neolithikum atau zaman batu baru, manusia sudah menetap dan sudah tahu cara bercocok tanam. Hal itu dibuktikan dengan ditemukannya berbagai karya seni rupa dalam bentuk peralatan seperti kapak lonjong, kapak persegi, tembikar, perhiasan berupa kalung, gelang, dan cincin yang terbuat dari batu warna.

#4 Seni Rupa Megalithikum
Pada zaman batu besar atau Megalithikum, manusia sudah mulai menghasilkan karya seni rupa dalam ukuran yang lebih besar dengan memanfaatkan bebatuan besar yang ada di sekitar mereka. Karya tersebut dalam bentuk monumental seperti menhir, tugu peringatan, temat duduk batu, altar, banguna berundak, sarkofagus, pahatan batu berbentuk manusia atau binatang, dan sebagainya.

B. Seni Rupa Abad Pertengahan

ㅤㅤㅤPada abad pertengahan (476 SM sampai tahun 1942), seni rupa mulai bangkit ditandai dengan munculnya berbagai karya seni rupa di daratan Eropa. Pada masa itu, seni rupa umumnya berkembang di wilayah kekaisaran Romawi meliputi daerah Spanyol, Perancis, Italia, dan Bizantium.

C. Seni Rupa Periode Renaisance

ㅤㅤㅤPeriode Renaisance merupakan salah satu periode perkembangan seni rupa yang sangat terkenal. Pada zaman ini, terjadi perubahan besar-besaran dalam berbagai bidang keilmuwan termasuk seni rupa. Penggunaan istilah Renaisance bermula di Italia pada abad XIV yang berarti kelahiran kembali.
ㅤㅤㅤSesuai dengan istilah tersebut, pada periode Renaisance seolah menjadi titik awal kembalinya karya-karya seni rupa yang digemari oleh masyarakat. Pada periode ini, masyarakat kembali mengagumi karya seni para seniman dan karya itu dianggap memiliki kualitas yang sama dengan karya seni rupa zaman Yunani dan Romawi.
ㅤㅤㅤBeberapa seniman yang terkenal pada periode Renaisance antara lain Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Jan Van Eyck, Rembrant, dan Albert Durer. Dari sekian nama tersebut, Michelangelo dan Leonardo da Vinci termasuk dua seniman yang berpengaruh pada zaman itu.

D. Seni Rupa Periode Barok dan Racoco

ㅤㅤㅤMulai pertengah abad ke-16, seni rupa di Eropa berkembang menjadi lebih realistik dan naturalistik. Pada masa itu dikenal dua istilah terkait seni rupa yaitu Barok dan Racoco. Pada zaman inilah para seniman mulai meninggalkan formalisme dalam lukisan.

#1 Seni Rupa Periode Barok
Seni rupa yang bergaya realistik dan naturalistik serta langsung menyentuh pengamatnya disebut sebagai gaya Barok. Istilah Barok berasal dari kata Baroque, sebuah kata dari bahasa Romawi yang artinya menyimpang atau tidak beraturan.

Gaya ini dipelopori oleh seniman Michelangelo dan Palladio. Beberapa tokoh lain yang menjadi pengikut gaya ini antaralain Caravaggio, Diego Velazquez, Gianlorenzo Bernini, Peter Paul Rubens, Rembrant, dan sebagainya.

Beberapa karya yang terkenal pada zaman Barok ini antaralain patung The Ecstacy os St Teres, lukisan The Assumption of the Virgin, teknik Chiaroscuro dan sfumato, patung, istana, gereja megah, dan berbagai bangunan besar yang megah dan indah.

#2 Seni Rupa Periode Racoco
Pada periode ini, para seniman tidak lagi mengikuti fomalitas dalam melukis. Mereka mencoba untuk tidak mengikuti aturan-aturan baku dalam pembuatan komposisi sehingga cenderung bebas dalam berekspresi. Salah satu seniman periode Racoco yang terkenal adalah Jean Antoine Watteau. Salah satu ciri khas dari karya seni rupa pada periode ini adalah nuansa bahagia dan ceria yang berkaitan dengan kehidupan manusia, wanita cantik di alam, serta komposisi dinamis dari objek yang dilukis. Pada zaman ini, para seniman juga cenderung menggunakan hiasan yang berlebihan pada karyanya.


E. Seni Rupa Periode Abab ke-19

ㅤㅤㅤPerkembangan seni rupa pada zaman Barok dan Racoco ternyata mengundang berbagai reaksi dari berbagai kalangan termasuk para seniman. Sebaga reaksi dari perkembangan itu, muncullah beberapa pandangan baru terkait estetika. Pada abad ke-19, muncullah gaya baru yaitu Neoklasikisme dan Romantisme.

#1 Seni Rupa Bergaya Neoklasikisme
Pada masa neoklasikisme, para seniman berupaya menggali ide-ide mengenai estetika yang berkembang pada zaman klasik Yunani dan Romawi. Pada masa ini banya dihasilkan lukisan yang obejknya adalah patung-patung Yunai dan Romawi.

#2 Seni Rupa Bergaya Romantisme
Sama seperti neoklasikisme, aliran romantisme juga lahir sebagai reaksi dari perkembangan seni rupa sebelumnya. Dalam hal estetika, aliran romantisme lebih lebih menonjolkan perasaan pribadi saat melihat suatu suasana atau kejadian atau potensi bahan yang digunakan dalam menghasilka karya seni.


F. Seni Rupa Periode Abad ke-20

ㅤㅤㅤPerubahan sosial dan budaya yang terjadi akibat dampak revolusi Industri dan penemuan berbagai karya teknologi membuat para seniman merasakan kegelesihan yang luar biasa. Untuk mengimbangi perubahan tersebut, para seniman kemudian meninggalkan gaya periode abad ke-19 dan melakukan berbagai eksperimen dalam menghasilkan karya sehingga muncullah berbagai gaya baru dalam menghasilkan karya seni rupa.
ㅤㅤㅤBeberapa aliran yang berembang pada zaman ini antaralain:
1). Realisme : pengungkapan kondisi yang nyata sesuai dengan objek yang dilihat.
2). Expresionisme : menampilkan bentuk psikologis atau eskpresi dari senimannya.
3). Impresionisme : penggunaan kesan cahaya dalam waktu dan kondisi yang berlainan.
4). Post-impresionisme : keseimbangan, intensitas warna, kesan kedalam ruang.
5). Kubisme : mengembalikan bentuk ke bentuk asli yaitu geometris.
6). Abstrak : pengunaan konsep abstrak bebas dari aturan yang bersifat akademis.
7). Surealisme : penggunaan alam bawah sadar dalam melahirkan image yang unik.
8). Fauvisme : penggunaan unsur sebagai ekspresi dari esensi tentang sesuatu.


G. Seni Rupa Periode Modern

ㅤㅤㅤPada periode modern berkembang seni rupa kontemporer. Karya seni rupa kontemporer umumnya dibuat dengan perpaduan atau penglompokkan gaya seni rupa yang satu periode. Bebrapa aliran atau gaya yang berkembang pada periode modern ini antaralain pop art, optic art, dan posmodernisme.

#1 Seni Rupa Pop Art
Pop art merupakan suatu aliran seni rupa kontemporer yang berkembang antara 1956 dan 1966 di London Inggris. Para seniman yang menganut aliran pop art umumnya menghasilkan karya berdasarkan objek yang sedang populer di masyarakat perkotan khusunya yang berbau komesial.

#2 Seni Rupa Optic Art
Seni rupa optic art merupakan salah satu aliran karya seni rupa yang paling menonjol pada periode modern. Karya seni rupa optic art memerlukan pemikiran rasional dalam berkarya namun tetap mempertahankan unsur ekspresi sehingga karya yang dihasilan tetap ekspresif.

#3 Seni Rupa Posmodernisme
Dalam menghasilkan karya seni rupa, para penganut aliran posmo menekankan pada semantika (makna rupa) dan semiotika (permainan tanda rupa) dan tidak lagi berpusat pada ekspresi pribadi atau pengallian gaya-gaya baru seperti yang terjadi di periode modern.



PERKEMBANGAN SENI TEATER

1. Teater Yunani Kuno

ㅤㅤㅤDi zaman Yunani kuno, sekitar tahun 534 SM, terdapat tiga bentuk drama yaitu:
a. Tragedi: drama yang menggambarkan kejatuhan sang pahlawan, dikarenakan oleh nasib dan kehendak dewa, sehingga menimbulkan belas dan ngeri. Tokoh drama tragedi yang terkenal adalah: Aeschylus (525 – 456 SM), Sophocles (496 – 406 SM),dan Euripides (480 – 406 SM).

b. Komedi: drama yang mengejek atau menyindir orang-orang yang berkuasa, tentang kesombongan dan kebodohan mereka. Tokoh drama komedi populer dunia antara lain Aristophanes (446
– 386 SM).

c. Satyr: drama yang menggambarkan tindakan tragedi dan mengolok-olok nasib karakter tragedi.


2. Teater Zaman Renaisance Di Ingggris (th. 1500 M – th. 1700 M)

ㅤㅤㅤKejayaan teater di zaman Yunani kuno lahir kembali di zaman Renaissance. Di Inggris muncul dramawan-dramawan besar. Dan yang paling terkenal hingga sekarang adalah Williams Shakespeare (1564 – 1616). Beberapa karyanya diterjemahkan oleh Trisno Sumardjo, di antaranya; Romeo & Juliet, Hamlet, Machbeth, Prahara, dll.

3. Teater Zaman Renaisance Di Perancins (th. 1500 M – th. 1700 M)

ㅤㅤㅤBangsa Perancis juga mengambil hikmah dari kejayaan teater Yunani kuno. Mereka menamakannya sebagai “neo klasik”. Artinya klasik baru. Di mana mereka telah memberi jiwa baru kepada gaya klasik Yunani kuno; yaitu gaya yang lebih halus, anggun dan mewah. Di zaman itu muncullah Moliere (1622 M – 1673 M). Sebagaimana Williams Shakespeare, Moliere juga mengarang dan mementaskan karya-karyanya sendiri, sekaligus menjadi pemeran utamanya. Beberapa karyanya sudah diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia, di antaranya: Si Bakhil, Dokter Gadungan, Akal Bulus Scapin, dll.

4. Commedia Del ‘Arte Di Italia

ㅤㅤㅤAdalah bentuk teater rakyat Italia abad ke enambelas, yang berkembang di luar lingkungan istana. Drama ini dipertunjukkan di lapangan kota dalam panggung-panggung yang sederhana. Berdasarkan pada naskah yang berisi garis besar plot saja. Pelaku-pelakunya mengenakan topeng. Percakapan berlangsung spontan dan tanpa persiapan, diselingi nyanyian dan tarian yang
bersifat menyindir. Teater rakyat tersebut member jalan ke arah timbulnya peran-peran pantomime tradisional (seperti Haelequin, Columbine). Ikut sertanya pemain-pemain wanita membuat Commedia Del ‘arte terkesan lebih luwes.