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Poursuivons notre rang de textes sur les références de la plantation célèbre japonaise. Après les 10 émissions tv d’animation asiatique utiles et les 8 séries asiatique qu’il faut avoir appréciés, place aux manga papier. Ce genre asiatique fondateur, duquel les accents technologiques remontent dans les années 1950, n'a été importé en France qu'à la fin des années 1980 / début des années 1990. Depuis, un grand nombre de émissions tv sont traduites, mais peu de titres ont laissé leur trace dans l'histoire ( voir le produit Le atrophie du l'appli power japonais ). J'ai par conséquent choisi de vous montrer huit saga absurde de manga qui me paraissent avoir caractérisé l'esthétique à tout jamais.Toujours pour les enfants auquel les glande bouillonnent, le Pantsu, qui vient du mot « bas de chemise », soit « pantalon », raconte fréquemment l’histoire d’un jeune babtou fragile au milieu de fillettes dont on voit fréquemment leurs layette. Ces dernières vont à un bon moment tomber amoureux de lui. Mais généralement, c’est l’amie d’enfance qui réussit à affaisser le héros à la fin. Comme quoi la friendzone peut être vaincue. Ce genre de manga est pour un perception de jeunes qui aime porter des mini-jupes. Il met en podium des jeunes dames possédant des effets mystiques. C’est avec leurs facultés et leurs vêtements réduits qu’elles combattent le Mal, mettant fréquemment en difficultés leur parcours scolaire. A la fin elles sauvent le monde mais n’ont pas leur état. Merci l’Education Nationale.Ainsi, on écarte du champ de ce post des œuvres, assurément prédominantes, du fait que les peintures rupestres, la abri de Bayeux, les rouleaux d’Hokusai ou les gravures de William Hogarth, sans dès lors manquer leur effect, au minimum indirecte, sur la bande dessinée. Il en est de même pour les volige, les peintures satiriques et de presse qui sont généralement confondus avec de la bande bédé. Le but n’est pas ici d'aprehender en détail de quelle manière celle-ci est née mais d'inclure quelques jalons historiques dans l'idée d’en avoir une meilleure longanimité.Qui ne sait pas le nom de celui que l’on surnomme le dieu du manga ? Osamu Tezuka est connu à travers le monde pour ses titres emblématiques : Astro Boy ( 1952 ) lui peut permettre d’exploiter tout son talent dans un univers de Science-fiction, Black Jack ( 1973 ) sera l’une de ses peintures les plus personnelles ( Tezuka était docteur de formation ) tandis que Princesse céramique d'alumine ( 1953 ) posera les bases primordiales du shôjo… par contre, on connaît peu « La nouvelle gentil au trésor » ( 1947 ), paru chez Isan Manga et recomposée par le mangaka, qui a d'un côté lancé son travail, mais qui a aussi posé un nombre élevé de chiffre qui ont tumultueux le style du manga. Comme son nom l’indique, cette informations sur l'histoire prend du fait que source d’inspiration l’œuvre de Louis Stevenson, mais uniquement en espace.Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a une certaine ennui à prendre le virage du manga. Au début des années 70, c'est dans le magazine expert sur le pugilat Budo Magazine Europe qu'il faut se rendre pour découvrir de courtes planches de manga traduites. Le fanzine Cri qui tue fait aussi la part belle au manga en révélant notamment Golgo 13. L'un des premiers déclics vient du succès de l'animé Candy qui coopérera des éditeurs a laisser le manga et à le laisser. Succès relâché ! Les années 80 seront une suite de tentatives de percée du manga en France, mais en vain et cela malgré la lumière de Mangazone, le premier fanzine d'information sur la bande dessinée japonaise.Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, Kitarô le noir est en fait… une malice. Shigeru Mizuki construit son personnage bouée en 1959 et connaîtra un gigantesque succès au soliel levant, puisque en témoigne ses nombreuses adaptations en mouvant et en film ( le dernier long métrage date à peine de 2008 ). Le rayonnement et la mise en page du mangaka sont assez classiques, la force du sculpteur se localisant relativement dans ce qu’il a réussi à faire du fiction des monstres japonais. Tout en leur occasionnant un design neuf soit monstrueux, tantôt amusant, il va disputer à ses remue-ménage et ses personnages une folklorique cyclothymique de la nébulosité à l'originalité.

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