Notes

언더그라운드힙합이 대중에게 버림받는 이유와 한국힙합이 나아갈 방향
엘에이 Project Blowed 출신 맥시칸 MC 2MEX의 프로젝트 앨범에 수록된 곡. 광고 및 욕설, 인신공격, 비하 표현이 들어있는 리뷰 작성으로 다른 회원님들로부터 연이은 신고를 받으셨습니다. 윗분한테도 한 이야기긴 한데 CJ의 미디어 독식 (특히 아메바 컬쳐도 산 건 충격적이네요) 과 등용문의 일원화에는 저도 극렬하게 반대해요.
2005년 말 ‘다이나믹 듀오’ 콘서트에 참여했는데 그 자리에서 타이거 JK, 리쌍 등과 친분을 맺었다. 하지만 이제는 요청한 쪽의 실력 또는 인정할 만한 어떤 부분이 있는지 가늠한다. 노컷뉴스의 모든 콘텐츠는 저작권법의 보호를 받은 바, 무단전재, 복사, 배포 등을 금합니다. 고객경험과 충성고객 요즘 리더대상 기업 강의를 하다보면 단연코 화두는 충성 고객 확보다. 뿐만 아니라 국내 대표기업들 회장의 2022새해 신년사에서 #고객경험 ...
국내 최초 언더그라운드 힙합무비
막말로 일론 머스크가 마케팅이나 차트인 생각않고, 오직 작가주의적인 생각으로 노래를 만들어도 언더그라운드라고 할 수 있다. 정말 주류에 반하는 반미디어적인 언더그라운드 아티스트가 되려면 (그러한 생태계에 대한 필요성과는 별개로 왜 저 길을 많이 가려는진 모르겠지만) 정말로 미국에서도 돈 생각 안하고 만드는 익스페리멘털 씬을 하고있어야해요. 아니면 차라리 비상업-컨셔스랩에 집중하는것도 하나의 길이고. “두 마리 토끼든, 세 마리 토끼든 두 배 세배로 노력해서 잡아보고 싶다…[편집자 주] 본란에서는 힙합그룹 ‘SIDE-B’에서 활동하고 있는 배준 배나무한의원장에게 음악 활동을 하게 된 계기와 인상 깊었던 에피소드, 앞으로의 활동 계획 등을 들어... 미니앨범까지 냈으니 이제는 정규 앨범을 내야 할 차례인데, 많은 에너지를 갈아 넣어야 해서 부담이 크다. 또 예전에 함께 활동해 왔던 1세대들과의 콜라보로 아직 우리도 죽지 않았다는 사실을 보여주고 싶다.
지역을 대표할만한 프로덕션 팀이 왜 없느냐는 의견에는 딱히 반박하기 힘들지만 분명한 건 출중한 실력을 갖춘 엠씨/프로듀서/디제이가 꾸준히 등장해 왔고, 앞으로도 그럴 것이라는 점이다. 특히나 오래전부터 거대한 컬리지 씬을 바탕으로 성장해 왔으니 보스턴 언더그라운드의 전망은 여전히 밝아 보인다. 언젠가 '보스턴 언더그라운드 힙합 앨범 50선'이란 기사를 작성할 날이 오길 기대하며 글을 마친다. 힙합이라는 장르가 대중성을 가지며 진입장벽이 낮아진 느낌이다. 요즘 아이돌 그룹에는 랩 담당 멤버가 한두 명씩 포함되어 있으며 노래에 랩 파트는 필수다. 대중화된 힙합이 현재까지 이 장르의 명맥을 이어온 홍대 길거리의 언더그라운드 뮤지션들의 것이 아닌 아이돌의 것처럼 보일 정도다.
언더그라운드 힙합!
그때는 지금처럼 힙합이 주류가 아니라서 정말 많은 어려움이 있었다. 하지만 다음 세대들이 그 때에 힙합을 듣고 음악을 시작했다는 말을 들으면, 우리가 해왔던 게 무의미한 것은 아니었다는 생각이 든다. 어떤 면에서는 너무 일찍 시작했나 싶기도 하는 생각도 들어 묘한 기분이다.
듣고 기억해볼만한 한국 언더그라운드 힙합
WWE와 같이 캐릭터의 체력이 바닥을 기더라도 필살기 스맥! 을 걸어 일발 역전을 하는 게이머 지향의 밸런스 조절이 되었다면 한결 쉽겠지만 아쉽게도 이 게임은 그 반대다. 자신의 캐릭터가 우세한 가운데 경기를 한참 진행했다 하더라도 적은 연속공격에 노출이 된다면 그 상황은 단숨에 역전되고 만다.
김정아 스페이스눌 대표_수입 브랜드를 키울 수 있는 두 가지 비결
하나의 경기가 끝나면 새로운 링에서 똑같은 형식으로 다른 상대에 맞서 싸운다. 주변의 지형지물을 이용할 수 있는 것도 아니기 때문에(이용해봤자 링이나 사방을 가로막고 있는 펜스 뿐) 정작 경기를 진행하다보면 캐릭터 외에 주변에는 관심이 기울여지지 않는다. WWE 시리즈에 등장하는 종이인형 모양의 배경인물보다야 작은 움직임이라도 3D게임이라는 느낌이 들도록 해주는 이 게임의 배경인물들이 게임 전체적인 분위기와 더 잘 어우러지는 것이야 말할 필요도 없다. 자신이 힙합 음악의 문외한이라 하더라도 이 게임을 즐기다 보면 힙합이 뭔지 어렴풋이 짐작할 수 있게 된다. 심장을 자극하는 비트풍의 음악은 게임이 끝날 때까지 계속해서 게이머의 귓가에서 맴돈다. 중저음의 타악기(드럼처럼 날카로운 음을 생성하는 도구가 아닌 손뼉처럼 다소 부드러운 음을 생성하는 것들)를 위주로 구성된 음악들은 게이머의 가슴을 쉼없이 두드린다.
듀스, 서태지와 아이들, 지누션, 김진표 등이 왕성하게 활동했으며 멜로디가 없는 랩이라는 형식과 화려한 댄스들은 대중들의 마음을 사로잡기 충분했다. 대중들이 힙합에 대한 관심이 생기면서 본토의 힙합음악을 좋아하게 된 사람들도 있었는데 그런 사람들끼리 모여 한국 최초의 힙합클럽을 만들게 된다. 마스터플랜이라고 불리던 이 클럽은 97년도에 만들어졌으며 여러 랩퍼들이 탄생, 활동하게 되었다. 힙플쇼는 2005년부터 진행된 국내의 유서 깊은 언더그라운드 힙합 공연으로 오는 9월 2일 힙합 뮤지션들의 활동을 지원하고 신인 발굴에 이바지하기 위해 정기 공연을 개최한다고 밝혔다.
골프웨어 마켓의 급격한 팽창과 발전 그리고 한국 프로들의 맹활약으로 글로벌에서도 K-골프웨어 브랜드가 주목받기 시작했다. 사쿠라재팬은 일본 경매대행, 구매대행 등의 입찰, 구매를 중계하고 국제 배송을 대행하는 서비스를 제공하며, 상품의 이미지 및 등록내용, 진품여부 등에 대해서는 일체의 책임을 지지 않습니다. 당신의 꿈이 랩퍼라면, 아니 랩퍼 뿐만 아니라 다른 대부분의 예술관련 진로를 가지고 있다면 단순히 한 가지를 잘하는 게 아니라 사람들의 마음을 움직일 줄 알아야 한다. ▶ ‘식상해졌다’ 또는 ‘변했다’라는 비판은 언제든지 받을 수 있다고 본다. 내가 추구하는 색깔을 버릴 생각이 없으니 그 안에서 발전을 모색하겠다.
많이 본 기사
이를 바탕으로 랩 음악의 주요 유형에 다른 래퍼 패션스타일 특징을 도출하였다. 사적 고찰을 토대로 한국과 중국 언더그라운드 래퍼의 패션스타일과 그 안에 포함하는 의미를 알아보고자 심층 면접을 실시 하였다. 심층 면접은 한국과 중국의 언더그라운드 힙합 씬에서 랩 음악으로 활동하고 있는 언더그라운드 래퍼 양국 각 10명 총 20명을 대상으로 진행하였다. 참여자의 동의를 얻어 녹음을 진행하였으며 이후 녹음 전사 자료를 바탕으로 텍스트 분석을 실시하여 결론을 도출하였다. 쇼미더머니가 보여주는 자극적인 장면들로 인해 힙합 장르 자체를 부정적으로 보는 시선이 많은 것이 사실이다.
중국의 대중들은 문신에 대해 부정적인 태도가 있지만, 예술 분야에서 활동하기 때문에 중국의 언더그라운드 래퍼들은 문신을 하는 것은 그다지 근심하지 않고 대부분은 문신을 새긴다. 반면에 한국 언더그라운드 래퍼들은 문신이 멋이다고 생각하나 문신을 하는 것은 상대적으로 소심한 태도를 보인다. 그들은 랩 음악을 하는 것을 안정적이지 않은 직업으로 여기는 듯 하며, 문신을 하는 행위에 있어서도 책임감을 고려한다. 국내 음반 시장은 샘플링에 대한 저작권법이 아직 엄격하지 않지만 미국의 경우 샘플링을 하려면 원곡자의 허가를 받아야 한다.
언더그라운드 힙합 뮤지션주석 4집 앨범 발표
그리고 힙합이라는 장르 속에서의 아티스트의 자기표현이나 상대에 대한 디스는 언제나 문제점으로 등장한다. 장르의 특성이 수면 위로 오르니 대중의 심기를 건드리는 것이다. 한국인블로그 장르를 폄하하고 힙합의 문제점을 지적하는 무리로 인해 힙합은 대중화 되는 동시에 비난을 받게 되었다. 대중성에서 한계가 뚜렷한 힙합이 오버그라운드로 도약하면서 예견된 부분일 수도 있다. D.I.T.C. 패거리가 언더그라운드의 숨은 보석으로 머물러있던 1990년대 초반, 네이티브 텅 패거리는 이미 뉴욕을 넘어서는 랩 음악의 슈퍼스타들이었다. 전자가 부기 다운 프로덕션스와 같은 갱스타적 스타일과 태도를 부분적으로 계승했다면, 후자는 대조적으로 올드스쿨 스타일과 ‘컬리지 랩’으로 불릴 정도의 지식인적 태도를 결합하려 노력했다.
해당된 기사를 공유합니다
"저희는 이런 서바이벌 프로그램으로 음원시장을 독점하던 아이돌의 위치가 위협받게 된 것이 오히려 다행이라고 생각합니다. 그만큼 대중의 관심이 다양한 음악으로 확산되게 됐고 힙합또한 대중화될 소지가 많이 있다고 봅니다." 이런 노력의 집약체인 'DJ AND MC'의 곡들은 힙합에 관심이 없던 대중들에게도 어필할 수 있는 여러 요소를 갖췄다. 이름하여 '언더그라운드 힙합' .저마다 힙합음악을 추구한다며 TV등을 통해 활동하는 가수들과는 그래도 사뭇 다른 느낌이다. 이제 모스 데프와 탈리브 퀠리는 뉴욕 언더그라운드의 숨은 보물의 단계를 넘어, 새 천년 뉴욕 힙합, 아니 미국 힙합의 새로운 대안적 존재들이 되었다. 그러기에 지금 모스 데프가 집중하고 있는 하이브리드한 록-힙합 프로젝트와 탈리브 퀠리의 실험적 인텔리전트 힙합에 대한 힙하퍼들의 넘치는 기대는 그다지 지나쳐 보이지 않는다.
힙합칼럼 2부
하지만 이 패거리 내에서도 1세대와 2세대 사이에는 미묘한 차이가 존재한다. 기본적으로는 힙합은 보다 예술에 가까워야 하고 동시에 일상에 대한 지적이고 사려깊은 성찰이어야 한다는 생각에는 변함이 없지만, 탈리브 퀠리와 모스 데프는 선배들에 비해 보다 뚜렷한 정치적, 사회적 태도를 견지한다. 그들은 아프로-아메리칸의 빈곤과 억압에 대한 고민을 풍자적인 워드플레이 수준에서 내뱉고 화풀이하는데 머무르지 않는다.
그 속에 수록된 투팍, 노토리어스 비아이지 같은 흑인들의 랩을 듣고 “힙합은 내 삶”이라고 결정한 그에게 언더와 오버 문화의 구분은 관심사가 아닌 듯했다. 하지만 “그래도 힙합은 뉴욕이다”라고 외치는 이들도 여전한데, 아마도 뉴욕 언더그라운드 씬의 지속적인 유지와 성장 과정을 지금껏 지켜봤다면 이 또한 틀린 말은 아니라고 고개를 끄덕일 것이다. 그리고 실제로 뉴욕 힙합의 젖줄이 되어 왔던 브롱스, 할렘, 브루클린으로 이어지는 뉴욕 언더그라운드 커넥션은 어느 한 순간도 고삐를 늦춘 적이 없다. 인디포스트의 모든 게시물은 크리에이티브 커먼즈 2.0 "저작자 표시-비영리-변경금지 (BY-NC-ND)" 라이선스에 따라에 따라 이용하실 수 있습니다. 인디음악 전문 에이전시 두인디와 CJ문화재단이 주최하는 본 공연은 5월 18일 오후 8시 서울 마 포구에 위치한 CJ아지트 광흥창에서, 5월 19일 부산 남구에 위치한 클럽 REVEL에서 열린다.
교수님이 뭐라고 할 것 같아 맨 뒷자리에서 모자 푹 눌러쓰고 수업을 듣고 있었다. 일단 제일 놀랐던 것은 제 팬이 길거리를 지나다니다가 제 목소리가 나와서 올라왔더니 제가 있었다고 하더라고요. 그래도 이제 길거리를 지나다니다가 나를 아는 사람이 있다는 생각에 거기에 감동을 받았던 것 같아요. 일요서울i 모든 콘텐츠(영상,기사, 사진)는 저작권법의 보호를 받는 바, 무단 전재와 복사, 배포 등을 금합니다.
이렇게 한국에서 랩은 가요계와 언더그라운드로 나뉘어 발전해갔다. 둘의 관계는 인디음악과 대중음악의 관계와 크게 다르지 않았다. 슈퍼스타K로 인해 많은 인디 뮤지션이 떠올랐듯이 쇼미더머니를 통해 언더그라운드 랩퍼들이 떠오르기 시작한 것이다. 포화된 경쟁 속에서 힙합 시장에 뛰어든 언더그라운드 래퍼들은 직장인, 대학생, 비-대학생 등의 카테고리를 넘나드는 다양한 사회적 층위로 구성되어 있다. 힙합을 하는 다양한 청년들의 목소리를 직접 들어 보기 위해, 오랜 시간 동안 자신만의 음악을 하고 있는 세 명의 음악인을 만나 인터뷰를 가져 보았다. "흔히들 언더그라운드 가수들은 아이돌 등 대중음악을 하는 사람들이 연습을 안한다고 생각하고 쉽게 돈을 번다고 여기지만 이는 착각이다"라면서 "그들은 상상을 초월하는 양의 연습을 하고 있으며 언더그라운드 가수 못지않게 목숨걸고 그 일에 매달린다"고 평했다.
봉태규의 스크린 복귀작 ''''청춘그루브''''가 국내 최초 언더그라운드 힙합을 소재로 실제 힙합씬을 사실적으로 그려낸 것으로 알려져 기대를 모은다. "어차피 버는 돈은 한정돼 있기 때문에 써야할 것만 쓴다"면서 "남들이 나를 어떻게 평가할지가 중요하다면 맛보다 분위기 있는 음식점을 찾게 되지만 맛있는 음식이 먼저라면 저렴하고도 맛난 곳을 찾아가면 된다"고 말했다. "아프지만 않으면 노후대비는 충분하다"면서 몸관리를 철저히 하고 있다고도 덧붙였다. 돈을 위해서 자신들이 용납할 수 없는 길을 가지는 않을것이라고 호언한 렉스는 "욕심을 조절하면 현실에서의 많은 부분이 해결된다"고 소신을 밝혔다.
# 언더힙합
WWE와 단적으로 비교하자면 통상공격은 다소 타격감이 떨어지기는 하지만 피니시 만큼은 그 이상이라고 말할 수 있다. 기본기술은 치기, 잡기, 달리기, 링을 넘기, 피하기, 막기, 도발하기, 스페셜 기술 사용하기 등이 있는데 이들은 컨트롤러의 거의 모든 버튼을 사용해 구현되는 셈이라 조작에 있어서 다소 어렵게 느껴질 수 있다. 또한 기술의 사용에 있어서도 상대방 캐릭터가 그것을 캔슬하는 경우가 상당히 많으므로 게임 후반부에 가서는 정말 패드를 던져버리고 싶어질지도 모른다. 이렇게 기술의 사용에 있어서는 다소 조작이 어려운 감도 있지만 그렇다고 모든 기술의 사용이 게임이 싫어질 정도로 어색한 건 아니다. 적의 공격을 회피한다거나 로프의 반동을 이용해 달리다가 적을 뛰어넘는다거나 하는 행위는 게임을 좀 더 쉽게 만들어줌과 동시에 게임의 진행을 매끄럽게 하는데 도움을 주기도 한다. 링 밖의 바닥에서 달려드는 적을 피해 도망다니는 장면 역시 달리기 버튼을 두 번 누름으로 사각 안의 공간을 자유자재로 움직일 수 있어 편리하다.
해당된 기사를 공유합니다
더욱이 그는 이들 트랙에서 랩 뿐 아니라 노래도 하고 다양한 라이브 악기들(베이스, 드럼, 키보드, 비브라폰, 콩가 등)도 직접 능란하게 연주를 하면서 ‘멀티 태스킹(multi-tasking)’ 뮤지션으로서의 면모 또한 드러낸다. 쇼미더머니를 매년 열심히 출연하는 랩퍼들의 모습과 태도는 방송에서 모두 드러나 있다. 돈을 실제로 많이 벌고 있으며 그만큼 왕성하게 활동하고 있는 사람도 있고, 정말 쇼미더머니 시즌에만 얼굴을 비추는 사람도 있다. 시즌2에는 참가자로, 현재는 프로듀서로 볼 수 있는 스윙스는 젊고 재능 있는 랩퍼들을 대거 영입하면서 회사의 몸집을 불리고 있다.
레전드 '메타와 렉스'가 모이면 힙합이 또한번 진화한다
그곳에 거주하던 유색인종들의 삶의 터전은 고속도로 건설 사업으로 인해 폐허가 되었다. 하지만 경제적 사정으로 인해 그곳을 떠나지 못한 빈민들은 문화적 공동체를 결성하였고 그러한 공동체는 사회적으로 고립된 그들 사이의 유대감을 형성하는 역할을 하였다. 그들은 길거리의 파티에서 새로운 음악적 양식을 창조해 내었는데 이것이 힙합의 시작이었다. 힙합은 음악을 시작으로 흑인 빈민들의 삶의 양식을 아우르는 문화로 발전해 갔다. 흑인 청년들은 힙합을 통해 유흥을 즐기고, 백인 주류사회에 대한 저항의식을 표출하며 자신들의 정체성을 지켰다. 언더그라운드 래퍼들은 크루로 공연 활동할 때 패션 스타일의 동조가 강한 것을 밝혀졌다.
정보 공유 게시판
또한 스토리 모드에서 매 경기에서 승리한 후 얻게 되는 상금으로 캐릭터의 능력치를 올린다거나 여성 캐릭터의 실제 사진을 구입하는 것 등은 게임의 또 다른 몰입을 가져다 준다. 상대방과 경기를 치루는 동기 역시 단순히 그냥 싸우는 것이 아니라 이메일을 통해 미리 그 상황을 알 수 있도록 했다는 점에서도 게이머의 관심을 유도한다. 스토리 중간중간에 발생하는 여성들의 격투 장면 또한 게이머에게 또 다른 흥분을 가져다준다는 점에 재미가 쏠쏠하다. 하지만 경기진행시간이 다소 길다는 점은 게이머의 집중력을 떨어뜨릴 수 있다는 점에서 지적할만 하다. 상대방을 완전히 제압하지 않는 한 무제한 진행되는 경기나 끊임없이 회복되는 상대방의 체력, 2 대 2 태그 매치에서 이들을 중재할 수 있는 심판조차 없어 경기가 무한으로 나아가는 것 등은 게임에 몰입하는 데에 악영향을 끼쳤다고 본다. 그 후 언더그라운드 힙합은 2000년대 중반 전성기를 보내고 오늘날에는 침체기를 겪고 있다.
언더그라운드에서 첫손에 꼽힌 실력파들을 주류 음악 시장으로 끌어올린 건 힙합듀오 다이나믹 듀오. 경상도 출신인 슈프림팀의 사이먼 디(본명 정기석ㆍ25)와 이-센스(본명 강민호ㆍ22)는 다이나믹 듀오가 소속된 아메바컬처와 계약하고 최근 8트랙으로 채운 미니음반 '스프림팀 가이드 투 엑설런트 어드벤처'를 발표했다. 가사를 '읽는 것'은 힙합 음악의 반쪽도 못되니, 부디 음악을 통해 가사를 '들으시길' 권한다.
물론 탈리브 퀠리의 눈부신 재능은, 디제이 하이텍의 프로듀싱이 없었다면 제대로 표출되기 어려웠을 것이다. 언더그라운드 힙합이 대중들에게 다가가기 힘든 이유 중 중요한 부분이 언더그라운드 뮤지션들에게도 있다고 본다. 위에서도 언급했듯이 힙합은 한 민족의 뿌리 깊은 문화이다. 그 민족의 혼과 정신이 담겨있고 그 민족의 생활과 역사가 반영되는 것이다. 따라서 미국의 흑인들의 문화이자 생활인 힙합을 말하고자 할 때는 반드시 흑인들의 문화에 대한 이해와 그들에게 있어서 힙합이란 문화의 가치에 대한 철저한 사전조사가 필수일 것이다. 특히 미국과 한국은 사회적인 측면으로 보나 문화적인 측면으로 보나 많은 차이점을 보이기 때문에 더욱 그러하다.
이들 세 명의 언더그라운드 래퍼들과의 인터뷰를 통해 청년 세대들이 힙합 시장에 뛰어든 이유를 직접 들어 보았다. D.I.T.C.가 뉴욕 힙합 씬에 확실하게 이름을 등록할 수 있었던 계기는 1992년 이들이 두 장의 언더그라운드 클래식 앨범, 다이아몬드 디의 과 쇼비즈 앤 에이지의 를 내놓으면서부터이다(다이아몬드 디의 앨범 리뷰는 ‘잃어버린 힙합 명반 찾기’ 참조). 특히 후자는 재지한 관악과 느물거리는 현악에 단순하면서도 밀도 있는 드럼 비트를 결합한 D.I.T.C. 패거리 특유의 사운드 전형을 확립한 앨범으로, 당대 최고의 뉴욕 힙합 음반 중의 하나로 꼽힌다.

Read More: https://zenwriting.net/monthpeace5/daedongdaehaggyowa-hamgge-busan-eumagcangjagyi-meka-mandeunda