Notes

음악, 그리고 설레임
국내 래퍼들의 인터뷰를 담은 송명선의 책 《힙합하다》에서 많은 래퍼들은 말한다. AFKN 은 당대 미국 문화를 그대로 전달하는 가교 역할을 했다. 1970년대 초중반생들은 청소년 시절 AFKN을 통해 처음 힙합 음악을 접했다. 힙합의 전설인 래퍼 투팍과 가장 인기가 높던 래퍼 에미넴에 푹 빠졌고 비보잉과 디제이 문화에 매료됐다. 1990년대는 소위 1세대 한국 래퍼들이 힙합 문화에 눈을 뜬 시기였다.
래퍼 드렁큰 타이거, 리오케이코아, 조PD, 지누션, 업타운 등이 대표적이다. 이들은 한국말이 익숙하지 않아 아예 영어로 랩을 하기도 했는데 이런 관행이 이후 한국 가요계에도 영향을 미쳤다. 크렁크는 1990년대 후반 남부 힙합에서 발생되었다. 이 스타일은 멤피스 , 테네시, 아틀란타, 조지아 음악가들이 선도하고 상업화하였다. 한편, 사소미는 2020년 싱글 “너 없이 방 불을 끈밤”으로 데뷔한 사소미는 3장의 EP와 다수의 싱글을 발매하며 국내 힙합 신에서 꾸준하게 기대를 모아왔던 래퍼이자 작사가이다.
기존 가요에서는 들을 수 없었던 온갖 비속어와 비판적인 내용의 가사를 근거 삼아 힙합의 자유성을 더욱 부각했다. 혹자는 힙합에 내재한 가장 큰 정신 중 하나인 ‘저항’을 끌고 오기도 한다. 오랫동안 노예제로 고통받았던 흑인들의 자유를 향한 갈망이 합합에 투영되었고, 그래서 힙합은 자유라는 얘기다. 최근 신곡 FROM.을 발표한 래퍼 아넌딜라이트는 힙합이란 장르 안에서 늘 하나님을 찬양하며, 기독교 신앙이 없는 이들에게도 언제나 예수님 만을 찬양하는 래퍼로 기억되는 것이 자신의 비전이라고 밝혔습니다. 하다쉬 뮤직의 멤버 아넌딜라이트는 지난해 한 케이블 방송의 힙합 경연프로그램에 출연해 대중들에게 이름을 알렸습니다.
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스텔라장의 플레이리스트를 통해 소개되는 래퍼 중에서는 아마 미국의 힙합을 정말 좋아하는 이들이라면 한 번은 들어봤을 호커스 포커스나 엠씨 솔라의 이름이 반가울지도 모른다. 우선 엠씨 솔라는 프랑스에서 최초로 대중에게 알려진 래퍼 중 한 명이다. 많은 이들이 그의 커리어와 음악성을 인정했고, 그는 미국 래퍼 구루의 앨범에 피쳐링도 하며 언어는 달랐지만 미국에서도 인지도를 얻었다. 이후 솔라의 후발주자가 여럿 생겨났고, 재즈 스타일을 차용하여 부드럽고 듣기 편하고 여유로운 랩을 하는 이들이 늘었다. 1995년부터 활동해온 호커스 포커스 역시 재즈를 차용한 힙합 밴드다. 북아프리카에 해당하는 이슬람권의 문화나 목소리까지 담아내는 이들은 2021년인 지금까지 여전히 활발하게 활동 중이다.
대 브루클린 거리에서 시작된 이후 힙합이 세계적인 문화적 보고가 되기까지 오래 걸리지 않았습니다
그래서 한국 힙합이 무엇인지를 정의할 때면 모두들 어려움을 느낀다. 어떤 이는 서양인이 한복을 입고 판소리하는 합성 사진에 한국 힙합을 빗대어 폄하하기도 하고, 어떤 이는 힙합 골수팬임을 자처하며 ‘리얼 힙합이 다 죽었다’고 평하기도 한다. 이처럼 모호한 위치에 있는 한국 힙합은 다양한 논쟁거리를 양산한다.
가난하고 못 배운 흑인들이 만든 음악을 흑인을 싫어하는 한국에서, 그것도 부자 동네 아이들이나 대학생이 좋아한다는 사실은 아이러니다. 미국에서는 빈민가에서나 볼 수 있는 그래피티(벽 낙서)를 우리는 압구정동에서 볼 수 있다. 10대 때부터 힙합 음악을 자주 들었다는 직장인 성모씨는 요즘 ‘힙합이 대세’라는 것을 실감한다. 성씨는 성인이 되면서 힙합을 직접 하고 싶었는데, 그가 대학생이던 2007년에는 힙합을 즐길 만한 곳이 대학 내 힙합 동아리뿐이었다. 그러나 지금은 힙합 프로그램 덕에 힙합 공연과 모임이 눈에 띄게 늘어 ‘진입장벽’이 훨씬 낮아졌다. 성씨는 “쇼미더머니 예선만 보더라도 주변에 흔히 볼 수 있을 듯한 일반인들이 나와 프로 가수 못지않은 실력을 자랑한다”며 “10년 전보다 힙합이 훨씬 보편화한 것”이라고 말했다.
아티스트, 기자, 블로거, 대중 할 것 없이 한결같다. 언뜻 ‘힙합 꼰대’의 푸념이나 잔소리로 들릴지도 모르겠다. 회차를 거듭하며 버벌진트, 팔로알토 같은 유명 래퍼도 출연한다지만, 인기 프로그램을 감상하고 평가하는 영상은 유튜브에 이미 널려 있다.
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이후 힙합에 불이 붙은 것은 힙합 프로그램의 등장이다. 2012년 엠넷에서 ‘쇼미더머니’를 방영했고 이것이 시즌제로 현재까지 이어지고 있다. ‘쇼미더머니’는 다른 오디션 프로그램에서는 볼 수 없는 방식을 사용해 기존 오디션 프로그램과의 차별화에 성공했고 이는 흥행으로 이어졌다. 시즌 3부터는 ‘슈퍼스타K’의 시청률도 넘어설 정도로 화제가 됐다.
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엠넷 ‘쇼미더머니’와 ‘언프리티 랩스타’ 같은 방송 프로그램이 인기를 끌면서 마니아들만 즐기던 힙합은 이제 당당한 주류 문화로 올라서고 있다. 핸드폰으로 찍은 영상이나 자신이 만든 영상에 나만의 감성을 입힌 음악을 추가할 수 있습니다. 위에서 언급했듯, 분명 힙합 음악에는 수많은 매력적인 요소들이 존재한다. 비주류 음악에서 주류음악으로 이제는 대중들 앞에 당당히 선 힙합 음악.
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힙합이라는 장르에서 진정성이란 무엇인가에 대한 문제의식이다. [KBS2 ‘옥탑방의 문제아들’ 캡처]그는 솔로 데뷔 첫 앨범의 타이틀 곡 ‘부럽지가 않어’에 대해 그는 “힙합 음악들을 듣다 보면 자랑을 많이 하는게 문화다. 자랑이 여러가지가 있는데 자랑 중에 최고의 자랑은 뭘까. 네가 자랑하는 걸 내가 부러워하지 않는 다는 걸 자랑하면 그걸 이기는 패는 없다”며 곡에 대해 설명했다. 경성대 앞을 오가다 보면 영화 속 홍 반장처럼 어디에선가 불쑥 나타나는 자칭 ‘경대 보안관’ 정불타와 자주 마주치게 된다.
지난달 19일 방송된 언프리티 랩스타3 4회도 20대 여성의 시청률이 3.2%, 30대 남성은 3.0%로 전체 평균 시청률(2.1%)을 크게 웃돌았다. White Rain이라는 이름으로 재즈힙합 프로듀서로 오랫동안 활동해왔고, 네오 클래시컬 및 뉴에이지, 엠비언트 장르 유튜브 크리에이터로도 활동하고 있으며, 음악 장비 리뷰어 ‘미디하는 남자’로도 활동중입니다. 국내에서 먼저 시작하지 않고 해외에서 먼저 활동을 해온 케이스입니다. ▶ 내 앨범은 내 취향과 의도대로 완성할 수 있어 편하다. 하지만 다른 이들의 앨범을 제작할 때는 비위를 맞춰준다고 해야 하나, 그 사람의 대외적 이미지와 취향 등을 고려해야 되기 때문에 좀 까다롭다.
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개인정보 제3자 제공에 대해 거부할 수 있으며, 동의 거부시 이벤트 참여가 되지 않습니다. ※ 개인정보 제3자 제공 동의를 거부할 수 있으며, 동의 거부 시 해당 이벤트에 참여할 수 없습니다. 장비 욕심은 실력부터 키우신 다음에 가지셔도 충분합니다. 그리고 요즘은 소프트웨어가 아주 잘 되어 있기 때문에 잘 활용하면 추가 장비 없이도 앨범을 발표할 수준의 곡을 만드는 것도 가능하답니다. 아직 저도 배우면서 공부하는 입장이기 때문에 고가의 장비보다는 가성비가 좋은 장비들로 시작하고 있는데요, 조금 더 자유로는 비트 메이킹을 위해 작은 마스터 키보드까지 마련했습니다.
바로 랩의 탄생과, 레코드 발매 통한 대중 속으로의 본격적 발전이 이루어진 시기였던 것이다. 1970년대 후반, emceeing은 더 이상 DJ들이 틀던 간주부분에 관중들의 흥을 돋구기 위한 한정적 역할이 아닌 독자적인 음악장르로 정착된다. 이 때, MC들은 서로 가사에서의 라임, 은유라든가 비트에 맞추어 얼마나 잘 가사를 전달하는가에 따라 평가받았으며, 서로 자신의 실력을 과시하기 위해 시합을 벌이기도 하였다.
그러나 한국의 싸이퍼는 힙합 공동체를 구성한다기보다 래퍼를 꿈꾸는 이들이 자기를 홍보하는 수단으로 활용되곤 한다. 일단 한국에는 싸이퍼만을 보기 위해 거리로 나오는 사람이 적다. 한국의 힙합 팬들은 철저히 ‘관람하는’ 공연 문화를 지킨다. 한 마디에 들어가는 가사의 수가 절대적으로 많은 랩의 특성상 라임은 리듬감을 형성하는 중요한 역할을 하기 때문이다. 그 때문에 한국말 라임에 대한 비판 역시 래퍼를 향한 경우가 많다.
1990년대 초반에는 두 가지 상반된 스타일의 랩이 인기를 끌었는데, 바로 "댄스랩" 과 갱스터랩이 그것이다. 1970년대 전반에 DJ들에 의해 힙합이 탄생한 후, 랩의 본격적 발전은 1978년 Sugerhill Gang의 "Rapper's Delight" 싱글레코드의 발매로 시작되었다. 당시 대표적인 흑인 음악 레이블인 Sugerhill Records가 세워졌고, 첫 여성 그룹인 Sequence의 "Funk You Up" 싱글이 발매되기도 하였다.
힙합이란
또 LL Cool J, Salt N' Pepa등이 등장하여 많은 인기를 끌었고, 백인힙합 그룹 Beastie Boys는 앨범 "Licensed to Ill"을 발표하여 백인사회에까지 힙합의 인기를 퍼뜨렸다. 삼성전자 뉴스룸의 동영상 콘텐츠는 더 이상 Internet Explorer를 지원하지 않습니다. 최적의 시청 환경을 위해 다른 웹브라우저 사용을 권장합니다. 외힙을 다 들으실지는 모르겠지만, 외힙도 우리나라랑 비율은 비슷할겁니다 절대적으로 사람수가 많으니까 좋은 앨범들이 많아 보일뿐이라고 생각하구요.
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이를 위해 미국과 한국의 힙합음악의 도입 시기에 걸친 사회, 경제, 문화 시대적 배경을 ... 힙합 음악을 듣는 것을 넘어, 직접 만들고 싶다면 어떻게 해야 할까. 고가의 장비를 가진 스튜디오가 있어야 녹음과 음원 제작이 가능했던 과거와 다르게 최근엔 홈레코딩이 대세다.
간행물 정보
펀치 라인의 정의는 다양하지만, 통상적으로 중의적 표현을 사용하여 가사의 두 가지 해석이 가능토록 한 언어유희의 일종으로 받아들여진다. 그룹 블락비의 곡 ‘장난 없다'의 가사 중엔 다음과 같은 구절이 있다. 힙합 음악 팬들은 가리온, CB메스, 드렁큰 타이거 등이 활동했던 시대를 1세대 힙합이라고 한다.
힙합릴레이
그래서 MCing은 MC가 하는 것, 즉 “랩”이다. 랩은 비트에 맞추는 일종의 말로 하는 시이며, 힙합음악과 레게음악의 주 창법이다. 분석했을 때 “내용”, “플로우” (리듬과 라임), “딜리버리”(전달 방식) 등의 요소가 있다.
” 하면서 모자를 벗기려고 하다, 그게 머리인걸 보시더니 눈이 커지셨다. 그 뒤에는 그냥 들어오라고 하셔서 마저 남은 수업을 들을 수 있었다. YG엔터테인먼트는 지난달 14일 공식블로그를 통해 ‘YG 힙합 프로젝트’ 포스터를 공개하며 대중의 이목을 집중시켰다. 일상문화 첫 번째 주인공은 빅뱅 지드래곤과 태양의 유닛. 2014년에는 힙합가수들과 여성보컬들의 콜라보레이션 역시 활발히 이뤄졌다.

국제예술대학교의 힙합 전공이 대표적으로, 대학 진학을 목표로 하는 레슨은 입시를 목적으로 하는 예체능 수업과 유사한 형태를 띤다. 대학 진학을 위해서가 아니라 데뷔를 위해 레슨을 받기도 한다. 이때 레슨을 받으려는 사람들은 레슨을 통해 기예를 익히고 힙합 인맥도 만들 수 있다고 말한다. 학원처럼 몇 과목을 패키지로 묶어 제공하는 경우도 있다.
그러나 사람들의 귀와 마음을 사로잡을 수 있었던 가장 큰 비결은 바로 가사에 자전적 메시지를 담아서였기 때문이다. 은퇴를 선언하고 미국으로 향한 서태지는 약 2년 6개월 만에 솔로 가수로 다시 대중 앞에 섰다. 1998년 7월 ‘테이크 파이브' 등 본격적인 얼터너티브 록 음악을 선보였다.
아시아나항공, 힙합음악 플랫폼과 여행 주제로 Sns 이벤트 진행
몇 년 간 카와이를 열렬히 응원했지만 이해할 수 없는 방식으로 팀을 떠난 그에게 큰 배신감을 느낀 팬이 있다고 해보자. 마음속 분노를 모른 척하기엔 이미 늦은 그는 이제 어떻게 해야 할까. 너에게 배신감을 느낀다고 관중석에서 소리쳐야 한다.

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