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한국예술문화단체총연합회

미술 논단 중 ‘회화 무엇을 보고 무엇을 그려야 하나’는 회화가 추구하는 개념과 미술에 대한 관념을 축약적으로 집대성하고 있어 화가로서의 진면목도 잘 드러내 자신의 미술관과 회화론을 통한 철학적 도표를 형성하는 그의 노력과 의지를 재발견하게 한다. 공헌예술가로는 ‘한국 단색화의 대부’, ‘한국 아방가르드의 선구자’로 불리는 서양화가 박서보 선생이 선정됐다. 그는 지난 해 국립현대미술관에서 89세의 나이로 두 번째 회고전을 열어 한국미술 발전에 도움을 주었고, 예술원상을 수상하는 등 자신의 존재감을 알려 왔다. 서울문화투데이 모든 콘텐츠(영상,기사, 사진)는 저작권법의 보호를 받은바, 무단 전재와 복사, 배포 등을 금합니다. 1970~1980년대처럼 평론가와 예술가가 치열하게 논쟁하는 시대도 아니고, 평론가 그룹이 예전과 같은 위용을 자랑하는 것도 아니니까요.
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우리는 지금까지 미술, 예술에 대해 거리감을 두며 살았다. 미술작품을 이해하는 것이 어렵고, 미술관에 방문하는 것이 꺼려졌던 것은 어찌 보면 당연한 결과라고 볼 수 있다. 이 책은 작품에 대한 비하인드스토리, 작품에 담겨져 있는 작가의 삶과 신념 등을 다루며 독자들이 편하게 읽을 수 있도록 배려했다.
그런데 이런 시스템에 대한 믿음 이전에, 자신이 정말 무엇을 하고 싶은지 확실히 파악하는 것이 중요합니다. 그것이 전제되어야 정책과 시스템이 주는 기회를 자신의 능력과 적절하게 결합해 이상적으로 활용할 수 있어요. 하지만 요새는 그 분야에 대한 믿음이나 관심, 기대 없이 그저 무료로 누릴 수 있는 혜택에 휩쓸리거나, 미디어를 통해 알려진 유명인을 보기 위해 강의를 듣고 여러 기회를 마주하는 것 같아요.
평론가
그렇게 겨울 같은 코스티스와 여름 같은 안나를 대비시킨다. 코스티스의 열정이 과해질수록 태양은 더 눈이 부시고, 밤은 더 눅눅해 보이는 것도 인상적이다. 오늘 인터뷰에서는 책에서 펼친 그 날카로운 시선, 관점을 다른 부분에 적용해보고자 해요. 사실 주방에서 파생되는 이미지나 의미는 전통 가부장적 사회에서 '남성적이지 않은 것' 그 자체로 볼 수도 있어요. 그는 2011년 100년의 근대 예술사를 집합한 구술서 ‘박용구-한반도 르네상스의 기획자’를 내놓고 2013년에는 100세를 맞이해 신작 ‘먼동이 틀 무렵’을 출간하는 등 별세 전까지 현역에서 활발한 활동을 해왔다.
문화예술교육사업
두 사람은 이날 오전 11시30분 서울 강동구 한 교회에서 비공개로 결혼식을 올릴 예정이다. 평론가의 등단 문제도 평론계가 해결해야 할 과제 가운데 하나로 꼽힌다. 이상일 교수는 “평론가의 입지는 그 출신 성분(직업, 이론적 입장)에서 굳어지는 것이 아니라 관객⋅독자의 수용에 의해 확립되는 것”이라면서 광고용⋅일회용 평론을 요구하는 저널리즘에 맞서 평론가의 올곧은 비평 정신이 시급하다고 강조했다. 이에 따라 최 팀장은 올해 예술가들이 일일이 영수증을 제출하지 않아도 되는 지원 프로그램을 다수 만들었다. 그의 영화평론을 접한 사람들에 따르면, 그의 평론은 쉽게 읽힌다. 최 팀장의 영화평론이 쉬우면서도 좋은 평론으로 평가받는 데는 그가 경험한 다양한 문화활동이 큰 힘으로 작용한다.
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다음 예술분야별 직무 예시를 통해 문화예술용역의 유형을 알아볼 수 있습니다. 작품 활동으로는 오페라, 오라토리오, 칸타타, 관현악곡, 실내악곡, 가곡, 합창곡, 교회음악, 동요, 행사곡 각종 편곡 등 1000여 작품이 있으며 음악 및 사회활동으로는 한국작곡가회 명예회장, 백석대 문화예술학부 교수 등으로 활동하고 있다. 600여편의 예술가곡 등을 작곡했으며 특히 음식에 관한 40여편과 함께 해학가곡이란 독특한 장르를 탄생시켰고 한국의 슈베르트라는 별칭도 가지고 있다.
공모는 지난해 9-11월 석 달 간 국립극장 작품에 대한 평론 1편과 자유주제 평론 1편 제출을 과제로 진행됐으며, 심사위원 4인이 전공‧경력 등의 자격제한 없이 평론 역량만으로 수상자를 가리기 위해 블라인드 심사를 실시했다. 『글, 최민』은 1970년대 중반부터 사십여 년 동안 여러 매체에 발표한 글과 미발표 글을 모은 최민의 최초이자 유일한 저서로, 한국 문화예술 현대사의 단면이자 그 시대를 살아 간 한 지식인의 고뇌가 담긴 기록이다. 제목이 정직하게 드러내고 있듯, 『글, 최민』은 사십여 년에 걸쳐 이어지는 글들로 최민이라는 사람을, 그가 관통한 시대를 충실히 비춰 보여준다. 공예의 남선모 작가는 인물 도자 도형의 주로 하면서 그릇에 머무는 생활도자가 아닌 새로운 도자의 세계를 개척해 나간다.
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하층계급은 기름에 튀긴 패스트푸드로 하루하루를 연명하며 제대로 된 의료서비스를 받지 못한다. 위싱턴의 빈민가에서 태어난 남성은 몇 블록 떨어진 부유층 지역에 사는 여성보다 평균 수명이 40년이나 짧다는 분석결과가 나와있을 정도다.2) 미국에서 파산하는 사람들의 50%는 과다한 의료비 지출이 그 이유다. 맹장염 수술에 1,000만원, 분만료가 700만원, 사랑니 발치에 100만원이 드는 나라가 미국이다. 한미 FTA는 그 환장할 것 같은, 빌어먹을 천국을 한국에 그대로 옮겨놓을 것이다. 그러나 한미 FTA는 안보전략을 포함한 경제통상협정이라는 의미에서 한걸음 더 나아가 우리의 삶 전체에 충격을 가한다. 이미 IMF에서 경험했듯이 우리의 삶은 더욱더 구조조정의 압박을 받아 강제적인 ‘미국화’로 걸어들어가게 될 것이다.

또 반대로 주방에서 벗어난 여성은 남성의 영역에 도전하는 사악한 인물로 바라보는 왜곡된 인식도 나타나게 되었죠. 한국블로그 킴볼의 이 탁월한 책은 데리다, 푸코 같은 이들이 예술사에 가한 치명적인 상처를 치유하는 복구작업이다. 그의 정교한 이론은, 자신들의 정치적 어젠더로써 예술 작품을 얽어 매려는 이론가들과 평론가들의 신빙성에 효과적인 공격을 가한다. 음악평론가 송현민 씨는 “박용구 선생님이 개인으로서 가지고 있는 기억들, 체험들은 한국 공연예술사에서 중요한 순간”이라고 박 옹을 기억했다. 문화체육관광부 인가 (사)한국현대문화포럼(회장 김장운)은 17일 포럼 산하 한국문화예술연구소 소장에 문화평론가이자 언론인인 김진부(사진 54세)를 임명했다고 밝혔다.
인류는 공간을 크게 외적 공간과 내적 공간으로 나눠서 바라봤어요. 외부 공간에서 남성은 수렵 및 생산을 전담하고, 여성은 내부공간에서 종족을 보존하고 가정을 보호했죠. 그러다보니 자연스레 주방은 여성들만의 공간으로 인식하게 되었어요. 이에 요리도 여성의 일로만 바라보는 시선도 만들어지게 됐구요.

작곡가 정덕기는 1957년 경북 영천에서 태어났고 고등학교 2학년 때 만난 김성태 교수에게서 본격적인 작곡 수업을 받게 됐다. 중앙대 음대와 대학원 작곡과를 졸업하였으며 독일로 유학하여 Karlsruhe 국립음대 대학원 작곡 전공 박사과정을 최우수 졸업했다. 귀국한 이후 1994년부터 지금까지 백석대학교 문화예술학부 교수로 재직하고 있다. 최 팀장의 활동을 보면, ‘한 마리도 잡기 힘든 토끼를 두 마리나 성공적으로 잡아온’ 느낌이다.

한국문학비평가협회장을 맡아 다양한 비평과 평론을 쓰고 있는 이인선 문학평론가는 “류환 작가의 글은 지성과 야성의 냄새가 매력적으로 진동한다. 시인의 감성과 화가로서의 색채 미학, 행위예술가로서 사회고발 등 도덕적 불감증의 의협심이 살아 숨 쉬고 있다”며 류 작가의 예술세계를 조망하고 있다. 본문에는 최민이 1976년부터 2018년까지 쓴 134편의 글이 실려 있다.

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본 연구가 예술 평론에서 드러난 작가의 글쓰기 방식이나 창작 기법을 탐색하기 때문에, 이에 대한 연구 결과는 기존의 국내 연구가 간과했던 소설 창작의 형식적 측면을 다룬다는 데 의의가 있다고 할 수 있다. 특히 스탕달에 있어서 시각예술은 음악과 마찬가지로 자신의 생각과 느낌을 정확하게 전달할 수 있는 표현 방법, 곧 언어라는 표현 매체의 한계를 극복할 수 있는 창작 기법을 제공해 주고 있다. 본 연구는 보다 넓게는 문학과 시각예술의 관계를 다룬다는 점에서 예술 장르 상호간의 연관성과 만남의 공간을 설정하는 효과를 기대할 수 있을 것이다.
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