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Lumière sur Lettreur mangas
Texte de référence à propos de Lettreur mangas

si vous savez un peu les mangas, en lisez, ou visualisez des animés, vous avez probablement constaté qu’il n’existe pas « un » style manga, mais un avec les autres de modèles, approprié à chaque auteur, qu’on retrouve sous cette étiquette. Des modèles les plus simples et mignons en passant par les plus réalistes ou les plus actifs, il y a là un véritable éventail de variantes possibles. Pour commencer, le féminin manga a évolué d'années en années. Depuis son apparition, jusqu’à maintenant, on peut noter une évolution certaine dans les supports et le féminin à proprement parler. D’abord très influencé par la culture nord-américaine et Disney, il s’est peu à peu mélangé au féminin artiste japonais pour arriver aux mangas que l’on connaît depuis une ou deux décennies. Ce sont ces modèles ultimes sur quoi je m’attarderai aujourd’hui.En 1946, le soleil levant se reconstruit après les ravages de la guerre… Une époque où les américains diffuse leur culture par leur domination et influencent extrêmement les fabrications de ce stade. En effet, les yonkoma ( ces distingué manga en « 4 compartiment » ) sont un soubassement des réputé comics bande dessinée américain : Garfield ( 1987 ) ou encore Snoopy ( 1950 ), en sont des images. S’ils voient leur aurore dans la presse, quelques auteurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa en réalité partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise passagère après les des fêtes de la seconde Guerre Mondiale, appliquant un contexte culturellement intéressant, pour un conte répartie sur 45 mesure.Comme l’indique leur nom ( shojo en français jeune-fille ), les shojo sont destinés aux adolescentes de moins de 17 ans. En fait, c’est juste la version féminine des shonen, avec des héroïnes à figure forte. Le genre se caractérise par une étreinte centrée sur rapport entre acteurs. Les œuvres particulièrement prisés de ce variétés sont notamment Cats Eyes, Sailor Moon, Tsubaki Love, etc… Ce type de mangas est surtout afin que personnes de plus de 16 ans. Contrairement au shonen qui traite les aventures et les perturbation dans une décoration évident et histrion, le seinen a un obliquité plus trashs et réaliste. Les désintégration racontent les réels soucis de la vie et les scènes de massacre sont nettement plus sanglantes que dans les shonen. Le personnage n’est plus un enfant poire, il dispose déjà d’une certaine activité, ses but sont moins démesurées. Les acteurs secondaires sont plus complexes et plus travaillés, la effet plus soignée et plus mature. dans le cas où vous n’avez jamais lu un seinen, vous pouvez observer l'esthétique par des œuvres comme Sun-Ken Rock ou Berserk.Après la seconde guerre mondiale et sous l'impulsion de l'occupation nord-américaine, l'influence des comic strip-tease, de courtes bande-dessinées ( bart simpson, Flash Gordon, Garfield... ), se fait goûter. Cette effect us dure toute son livre avec le géniteur du manga moderne, chaleureux courtisan de Walt Disney et considéré comme le ' dieu du manga ', Osamu Tezuka. Son héritage : plus de 700 crations et une foule de élève entre tous les mangakas actuels. Tezuka réinvente la manière de conclure le manga en caricaturant du sport et notamment des énorme plans ou des travelling. Il raconte aussi les onomatopées dans les bulles. Parmi ses oeuvres dominantes, évoquons Shin-Takarajima, ' La nouvelle île au phénomène ' et Tetsuwan Atom, ' Astro, le petit robot ' qu'il adaptera en mobile pour une émission au petit écran en 1963. A partir de cette date, l'adaptation à le poste de télé de mangas deviendra un véritable de masse. Grand guide du monde du manga, Tezuka comptera chez ses progéniture Fujio Akatsuka, Takao Saitō ( Golgo 13 ), Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ( Candy )...Il est de bon ton de faire remonter le manga à Hokusai Katsushika qui semble être le pionnier à avoir utilisé le terme avec sa division d’ouvrages que l'on appelle Hokusai manga qui sont imprimés à partir de 1814. Mais il s’agit de recueils d’illustrations et c’est oublier un peu vite l’importance essentielle des emakimono, ces rouleaux dessinés ( duquel les quatre Chôjûgiga ) qui proposent des séquences d’images digérant du texte et du croquis. Ceci dit, là non plus, il ne s’agit pas de bd à littéralement parler.Mars 1990, les éditions Glénat décide de déposer Akira de Katsuhiro Otomo. Pour la 1ère fois, le public français fait partie du manga et se passionne pour les aventures de Kaneda et sa bande de motards. la période est lancé et ne va cesser de se populariser. Glénat exploite le fromgi le plus possible et publie pas Dragon Ball d'Akira Toriyama ( 1993 ) et Ranma ½ de Rumiko Takahashi ( 1994 ). Suivront ensuite Crying Freeman, dr Slump, Gunnm ou Sailor Moon. Dès 1995, la concurrence s?éveille et des habitations d'édition dans la mesure où Casterman ( Gon, L'homme qui marche ), Dargaud et sa collection Kana ( Angel Dick ) et Samouraï Editions publient des mangas. Du milieu des années 90 dans un premier temps des années 2000, l'essor est grandiose et les postes annuelles passent de 150 en 1998 à près de 270 trois saisons une autre fois. Le est clairement lancé et ne ralentira plus.

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