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조나단, 웹예능 힙합 흑수저로 래퍼 도전늘지 않는 실력 큰 웃음
중요한 것은 랩 레슨 자체가 아니라 부실한 교육 과정이나 과도한 비용 청구를 해결하는 일이다. 그러나 방송이 아닌 인디 문화 안에서는 다른 움직임이 일어나기도 했다. 수용자 가운데 몇몇이 중산층 출신의 세련된 음악, 방송 출연과 연예계 진출보다는 인디펜던트 정신에 충실한 음악을 하려는 의지를 보였던 것이다. 힙합의 인디펜던트 정신 혹은 언더그라운드 정신은 곧 이들을 지칭하는 말이 됐다. 이들은 상업적인 의도로 음악의 순수성을 잃어서는 안 된다고 믿으며, 대형 기획사의 의도대로 움직이는 것 또한 거부했다. 상업 힙합과 언더그라운드 힙합, 이 두 가지 흐름의 충돌 속에서 현재 한국 힙합의 진정성 담론이 시작됐다.
부르디외의 이론에 의하면, 힙합장은 테크닉, 콘텐츠, 제스처적 차원의 3요소로 구성된 힙합성이 자율적으로 작동하고 장의 행위자들이 이를 쟁취하고자 투쟁을 벌이는 실천적 공간이다. 우리는 한국과 미국에서 각각 진행된 컨트롤대란이 서로 다른 결과를 낳은 이유를 힙합성이 작동하는 방식이 두 힙합장에서 다르게 구현되기 때문이라고 판단하였다. 미국의 힙합장은 콘텐츠적 힙합성의 한 요소인 ‘디스’를 놀이로 인정하는 문화가 자리하고 있다면, 한국의 힙합장은 테크닉, 콘텐츠적 힙합성에 대한 합의가 부재한 상황에서 제스처적 힙합성만이 부각된 양상을 보인다. 따라서 ‘디스’를 놀이로 여기지 않고 그것에 윤리적 잣대를 들이 댄 한국의 컨트롤대란은 래퍼들의 성토대회로, ‘사적 디스’가 난무하는 공간으로 전락한 것이다. 그리고 이 차이를 설명하기 위해부르디외의 장 이론을 활용하여 한미 컨트롤대란에 발표된 전곡의가사를 분석하였다.
트위터 공유 많은 기사
이후 서태지와 아이들, 듀스, 현진영 등이 등장하며 한국의 음악 사회는 크게 변화한다. 대중에게 힙합이라는 문화가 생소했던 1990년대에 힙합을 대중에게 본격적으로 알린 시기라고 할 수 있다. 이들은 춤을 같이 선보이기에 정통 힙합이라고 하기는 어렵다.
‘현진영과 와와’라는 그룹이 브레이크댄스 등을 통해 첫선을 보였고, 서태지와아이들에 의해 힙합은 젊은 세대의 상징처럼 떠올랐다. 그러나 힙합의 한 갈래인 랩을 처음으로 시도해 ‘신세대 문화 혁명’을 일으킨 서태지 때만 해도, 한국에서는 힙합과 랩의 관계조차 제대로 설명되지 않았다. 그래서 힙합은 바람직하지 않다고 말하려는 게 아니니까. 힙합이 음악이자 문화로서 독자적인 영역을 구축하고 성장하는 데는 이 같은 폐쇄성이 자양분이 되기도 했다.
소위 ‘진정한 힙합 팬’을 자처하는 힙합 커뮤니티 이용자에게 이보다 뜨거운 논란거리가 있을까. 무엇보다 이 두 가지 논란거리는 공유된 상상을 근거로 한다. 힙합이라는 장르에서 진정성이란 무엇인가에 대한 문제의식이다.
나와 핏이 잘 맞는지 아닌지 판단하는 힘이 생긴 것. 지금까지 많은 프로젝트를 진행했는데 유독 기억에 남는 프로젝트가 있나. 예를 들면, 신발 드로우 확률과도 같은 프로젝트라던지. 힙합 앨범아트를 주로 해왔지만, 이제 장르의 경계가 모호해진 혹은 사라진 시대이지 않나. 하지만 과거와 비교했을 때 인력도, 관심도 늘어났으니 좋은 현상이라고 보고 있다. 시즌1과 다르게 시즌2 참가자들은 문신을 모두 가렸고, 가사 또한 청소년들에게 모범이 될 만한 긍정적인 내용으로 채웠습니다.
2016년에 공개된 래퍼 블랙넛의 곡 ‘Indigo Child’에 쓰인 표현은 여성을 성희롱한 대표적인 사례다. 블랙넛은 이 곡에서 ‘솔직히 난 키디비 사진 보고 XX 봤지’라는 가사로 여성 래퍼를 성적으로 모욕했다. 여성 래퍼는 해당 가사에 불쾌함을 드러내며 성희롱 중단을 요구했다. 그러나 이후에도 블랙넛은 이 곡으로 공연하며 성적인 퍼포먼스를 계속했다. 브라우저에 설치된 애드블로커 아이콘을 클릭합니다.일반적으로 화면의 오른쪽 상단 모서리에 아이콘이 있습니다. 사용자에 따라 애드블로커가 두 개 이상 설치가 되어있을 수 있습니다.
패션부터 영화, 유명 셀러브리티, 스포츠에 이르는 거의 모든 분야에서 힙합 트렌드를 읽을 수 있습니다. 이 시기에 대표적인 힙합 가수 닥터 드레는 1992년 음반 《The Chronic》을 발매하였다. 이 앨범은 이스트 코스트 힙합보다 더욱 상업적으로 효용적인 서부 해안 갱스터 랩을 만드는데 도움이 되었다. 이 앨범은 지펑크 (G-Funk)라는 음악 스타일을 창조했고, 곧 서부 힙합을 장악했다. G-Funk는 곧 1993년 스눕 독이 발매한 〈Doggystyle〉에 의해 더욱 더 개발되고 인기를 얻었다.
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'방탄소년단', '몬스타엑스' 등등 한동안 랩, 힙합이라는 장르를 내건 아이돌그룹이 대거 등장하였다. 이전까지는 훅송의 구성에 랩을 끼워 맞추던 아이돌 음악을 타파하고 '힙합'이라는 뚜렷한 음악색을 가진 그룹이 등장한 것이다. Graffiti는 힙합의 자유로운 정신을 표현하는데 안성맞춤이다. 뉴욕의 지하철이나 길거리의 벽에 페인트와 락카로 칠하는 일종의 행위예술로서, 오늘 날에는 그 영역이 더 크게 확장되고 있다. 지금 나는 마치 만화 마무리에 실패한 이말년이 된 기분으로 무책임한 접속사 '어찌되었든'을 사용할 수밖에 없는 상황에 몰리게 되었다.
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보사노바와 힙합 리듬이 조화된 ‘익스큐즈’와 알앤비(R&B) 장르의 ‘소울메이트’ 등 전반적으로 수록곡들은 가볍게 리듬을 탈 수 있는 곡들이다. 실제로 랩 스타들이 어떠한 삶을 사는지는 이제 와서 굳이 설명이 필요할까. 어떤 래퍼는 전용기를 가지고 있고 비버리힐즈의 대저택에 산다. 한국인블로그 어떤 래퍼는 전용기까진 없더라도 보통사람이 평생 벌어도 못 벌 돈을 이미 벌어놓았다.
하지만, 수용 시기부터 현시점까지 대중가요 형태의 통상적인 남녀 연애담이 가요시장을 이끌었다. 미국에서는 여성을 상품화하거나 과시적이고 퇴폐적인 주제와 표현이 주로 나타나며, 다른 한편으로는 성공과 무관한 주제로 과거부터 지금까지 흑인에게 불합리한 사회를 향한 공적 비판과 저항적인 상징성이 계속되었다. 그에 반해, 한국의 가요 차트에서는 사랑, 이별과 관련된 통상적인 남녀 간 연애와 관련된 주제로 대중 가요시장과 관계 지속적인 양상을 보였다. 1986년부터 1994년까지는 음악적인 면과 상업적인 면으로 혁신과 발전이 일어난 시기로 젊음, 반문화, 흑인 공동체 등과 관련된 모든 것의 상징이 되었다. 초기 파티 음악과 동시에 래퍼들의 가사에 나타난 것처럼 폭동, 빈민층, 반란 등을 기반으로 하위계층에서 시작된 흑인 집단적 특성을 반영하고 현재까지 그런 특성을 잃지 않고 있다. 음악을 통해 흑인들의 억압과 인종차별, 자본주의와 관련하여 사회 불평등 외에 많은 저항적 메시지를 대중에게 알리고 확산시키는 역할을 했다.
지껄여라! 이것도 노래다 80년대 힙합 문화와 랩
특히 힙합 특유의 솔직함을 바탕으로 청소년 대상 힙합문화예술교육과 치유프로그램을 운영하며 작년 청주시 학교 밖 청소년 인식개선 캠페인을 협업했다. 어떤 칼럼에서 미국과 한국 힙합의 차이점이 미국 본토에서는 여성혐오 발언을 해도 그걸 나중에 다른 매체에서 사과를 하는 것이라고 하더라. 한 래퍼가 트위터에서 ‘Bitch’라는 단어를 생각해봐야 한다고 해놓고, 다음 앨범에서는 또 그 단어를 쓰더라.
아이삭스쿼브 "30대 이상이 공감하는 힙합도 있어야죠" 인터뷰
누가 ‘디스’를 했다고 ‘맞디스’ 할 의무는 없다. 사람들은 랩으로 욕하면 랩으로 답하는 게 미덕인줄 아는데 ‘디스’는 ‘디스리스펙’일 뿐이다. 남성 청소년이 여성을 멸시하는 가사를 들으면 자신의 우월감을 형성하는지, 타자화에 어떤 영향을 미치는지 궁금하다. 노컷뉴스의 모든 콘텐츠는 저작권법의 보호를 받은 바, 무단전재, 복사, 배포 등을 금합니다. 힙합 가수 은지원은 생일인 8일 내놓은 미니앨범 ‘트라우마’를 이렇게 ‘쿨’ 하게 소개했다. 2012년 싱글 이후 2년 반 만에 내는 신곡이자 2009년 5집 이후 6년 만의 앨범인데도 거창한 포장을 하지 않았다.
캘리포니아 센트럴 코스트: 로드 트립을 통한 경이로운 자연과 문화 체험
그런 랩을 하는 이들이 축적한 부와 사회적 목소리가 훨씬 컸기 때문이다. 하지만 그들은 70년대에도, 또 지금도 타자화돼왔다. 엠씨 라이트는 미국 여성래퍼로서 처음으로 솔로 앨범을 냈다. 그는 페미니스트였고, 처음부터 그런 언어로 표현해왔다. 그럼에도 사회적 지위를 가진 건 2000년대 후반에 들어서였다. 이후 80년대 초반부터 약자인 자신이 얼마나 피해를 입는지 등을 담은 작품이 나왔다.
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창작에 따른 제약은 창작의 전망과 행동반경을 좁히는 장애물이지만, 창작자에게 미션을 제시하며 영감과 도전의식을 북돋기도 한다. 형형색색으로 엉클어진 큐브를 맞추듯 좁은 조건을 뚫어내며 창작은 고차원의 작업으로 승화되고, 그 미션을 서로 다른 방식으로 클리어 해 보이는 묘미도 있다. 이건 랩 가사를 쓰는 데 라임이란 제약이 붙는 것과 그 뿌리에서 다를 것이 없다. 서로 다른 지역적 조건을 간파하여 장르적 변용을 이루거나 그 조건을 뛰어넘으며 매력과 설득력을 갖춘 음악을 만드는 것이 한국 힙합의 미션이다. 언더그라운드에서 활동하던 래퍼 '지코'가 리더이자 메인 래퍼로, '박경'이 리드 래퍼로 있는 아이돌 그룹 '블락비'가 2012년 4월 데뷔하였다.
‘힙합은 무엇이다’라고 정의내리고자 집착하는 경우에 해당할 뿐이다. 아넌딜라이트는 한 인터뷰에서 “살면서 가장 잘한 일은 선교를 다녀온 것”이라는 말을 한 적이 있다. ‘아넌딜라이트’라는 이름도 네팔 선교를 통해 얻게 됐다. 네팔어로 기쁨을 의미하는 ‘Anande’와 영어로 기쁨을 뜻하는 ‘Delight’를 합쳐 하나님께 기쁨을 드리고 싶은 그의 마음을 담아 랩 네임을 지은 것. 그는 네팔, 인도, 베트남 등 해외 단기선교를 다녀오며 소명을 확고히 할 수 있었다.
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잘못됐단 걸 인식하지 못하다보니 그걸 굉장히 멋있고 좋다고 생각하는 경우가 많다. 그렇다고 청소년이 판단력이 없다는 건 절대 아니다. 일방적으로 수용하게끔 만드는 미디어도 똑같이 문제다.
사람들은 위성 방송을 보거나 서울 중심가에서 암암리에 수입된 음반을 구입해야만 했다. 이러한 소비를 위해서는 일정 정도의 문화적, 경제적 자본이 필요했다. 실제로 한국 힙합 1세대로 알려진 음악가들은 강남의 중산층 집안 출신인 경우가 많았다. 경제적으로 여유가 되는 교포 출신도 적지 않았다. 특히 방송을 매개로 힙합을 대중문화의 반석 위에 올려놓은 음악가 가운데 다수는 교포 출신이었다. 많은 난민들이 도착하고 있기 때문에 전쟁 위기와 밀접한 관련이 있습니다.며칠 전 우리는 체코, 슬로베니아, 크로아티아에서 뛰었습니다.
# 장르
여기에는 생산 행위자와 대중들이 선호하는 비중으로 동시대 힙합 음악에 나타난 성향을 통해 정체성이 나타나기도 한다. 한국에 힙합이 수용되면서 주류 음악 산업으로 도약하는 발단 시점은 1990년대 후반에서 2000년 초반 사이로, 한국 힙합 음악이 형성되는 중요한 시기다. 이 시기 사회적 배경을 살펴보면, 인터넷과 통신기술이 발달함에 따라 청소년 세대가 본질적인 하위문화적 성향의 힙합 음악을 공유하며, 매체를 통해 주류 시장에 힙합 음악이 등장했다. 랩 가사는 당시의 사회적 배경과 시대적 특징, 그리고 젊은 세대의 생각과 감각을 공유하고 있다. 산업적으로 대형 주류 음반 기획제작사를 통해 본격적인 힙합 장르 음반이 발매되고 한국 최초 힙합 음악 전문프로그램과 힙합 전문 온라인 커뮤니티가 공식적으로 생성되었다. 호황기 이후 현시점까지 대중적으로 크게 성장한 한국 힙합 음악은 미디어의 영향을 많이 받으며, 래퍼 양성 힙합 토너먼트 프로그램에서부터 오락적인 프로그램의 소재로 사용되는 경향이 나타난다.
뉴스인뉴스
‘쇼미더머니’ 시리즈에 출연해 주목받은 아티스트들을 실제로 만나보면 자동차를 바꾸었다는 소식이 단골 뉴스다. 래퍼의 손목에는 고가의 롤렉스 시계가 힙합 아이콘처럼 채워져 있다. 대체 도끼를 비롯한 힙합 뮤지션들은 무엇으로 그리 돈을 벌었을까?
이러한 상징성을 앞세워 대형 음반사와 매스컴 관련 회사는 많은 경제적 이득을 얻었다. 이처럼 힙합 음악은 1980년대 기점을 거쳐, 1990년대에는 빠른 속도로 대중문화의 한 축을 이루기 시작했고 세계의 주류 음악 장르로 급속하게 성장하였다. 이 시점에서 한국에 수용되어 현재 국내 가요시장을 대표하는 대중음악 코드가 되었고 짧은 역사에 비해, 큰 영향력을 행사했다. 1990년대 초중반, 국내 가요시장에 랩을 포함한 부분적인 힙합 사운드가 요소로 들어가기 시작했고 1990년대 중반부터 2000년 초반에 형성기를 맞이한다.
현재 가사 심의는 방송국 자체 규정에 의해 이뤄진다. 매년 ‘쇼미더머니’를 방송하는 Mnet(엠넷)은 방송 중 욕설이 있는 부분을 ‘비프음’으로 처리하는 등 자사 심의에 따라 방송을 내보낸다. 과도한 비속어와 욕설, 선정적 표현을 사전에 방지할 적절한 대책은 없다. 방송통신심의위원회는 프로그램 차원의 부적절한 방송 내용을 경고하며 여러 차례 징계조치를 내렸지만 별다른 변화 없이 자극적 방송은 계속 되고 있다.
힙합이라 하면 외국 빈민가 지역의 갱 음악, 마약에 손을 댈 것 같은 사람들의 부정적인 이미지의 틀이 있었던 것은 사실이다. 마스터플랜을 열 때 핵심적인 역할을 한 팝 칼럼니스트 이종현은 이 공간을 통해 힙합 음악이 홍대 문화의 일부가 되기를 원했다고 말한다. 리드머의 편집장 강일권 역시 마스터플랜의 가장 큰 의의로 힙합을 아는 자들의 공동체를 구성한 것을 꼽았다. 이에 부합하듯 마스터플랜은 정기 공연이 마무리될 즈음 관객도 무대로 올라가 프리스타일 랩 공연을 펼칠 수 있도록 했다. 누구나 무대의 주인공이 되고 자연스럽게 랩을 뱉는, 자유로운 힙합 문화를 계승하고자 했다. 비공식 위성 방송도 힙합 전파에 큰 몫을 차지했다.
조나단, 웹예능 힙합 흑수저로 래퍼 도전늘지 않는 실력 큰 웃음
한국 래퍼들은 계층적 자의식이 없는 보편적 정체성의 자리에서 저항정신을 전용했다. 한국 힙합의 사회 비판은 본토와 다른 방식으로 변용됐다. 쇼미더머니가 상업적 성공을 거둠에 따라 한국에서 힙합의 입지도 넓어져 왔다.
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온라인상에서 관련 정보를 쉽게 찾을 수 있기에 독학을 하려고 마음먹는 분들도 흔히 볼 수 있다. ‘디스’의 시작은 불운하게도 여성래퍼 대 여성래퍼였다. 록산느라는 같은 이름을 쓰던 두 래퍼가 80년대 후반에 이름을 가지고 싸운 게 힙합역사상 디스전의 시작이었다. 후에는 동부래퍼와 서부래퍼가 지역의 목숨을 걸고 랩을 하고 그랬다. 그것도 많이 바뀌어서 SNS로, 트위터로, 인스타로 싸운다.

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