Notes

대중문화에서의 힙합
2016년에 공개된 래퍼 블랙넛의 곡 ‘Indigo Child’에 쓰인 표현은 여성을 성희롱한 대표적인 사례다. 블랙넛은 이 곡에서 ‘솔직히 난 키디비 사진 보고 XX 봤지’라는 가사로 여성 래퍼를 성적으로 모욕했다. 여성 래퍼는 해당 가사에 불쾌함을 드러내며 성희롱 중단을 요구했다. 그러나 이후에도 블랙넛은 이 곡으로 공연하며 성적인 퍼포먼스를 계속했다. 브라우저에 설치된 애드블로커 아이콘을 클릭합니다.일반적으로 화면의 오른쪽 상단 모서리에 아이콘이 있습니다. 사용자에 따라 애드블로커가 두 개 이상 설치가 되어있을 수 있습니다.
힙합 영어 강사 및 현직 래퍼
아마 나는 정답은 없다는 핑계를 대면서 적당히 무난하게 이 글을 끝내려고 할 것이다. 그리고 시간이 지나 산이의 데뷔 앨범 [Everybody Ready? 주요 힙합 커뮤니티의 가장 뜨거운 검색어는 산이가 되었다. 산이의 앨범, '힙합의 대중화'인가 '대중화된 힙합'인가. 갓 정식 데뷔를 한 산이에게 다소 거창한 수식어일지 모르나, 굳이 말하자면 그는 '입지전적'의 인물에 속한다. 게토의 흑인으로부터 탄생한 힙합은 지난 몇십 년간 늘 이래왔다.
그는 “음악은 대중에게 큰 영향력을 미치는 매체이다”라며 “래퍼는 창작자로서 책임감을 느끼고 음악이 사회에 야기할 수 있는 부작용을 고려해야 한다”고 전했다. 또한 “뚜렷한 이유 없이 욕설이 난무하는 가사나 타인을 비하하는 내용이 담긴 음악에 대해서 창작자도 청취자도 지양해야 한다”고 조언했다. 그런데 힙합은 언제 어디서 어떻게 시작되었을까요? 흔히들 1970년대 말 흑인들과 히스패닉들이 주로 거주하는 뉴욕의 빈민가에 살던 흑인과 히스패닉 젊은이들이 자신들의 불우한 처지와 불만을 중얼중얼 거리다가 그게 랩이 되었다고 얘기를 합니다. 그 이야기를 좀 더 자세히 하자면 힙합은 미국이자 빈민가에서 시작한 음악이고, 흑인들과 히스패닉계에서 시작된 음악이며, 젊은이들로부터 시작된 음악이라고 할 수 있는 것입니다.
이미 대중적으로 많은 사랑을 받은 이 곡 특유의 서정적 멜로디로‘I'll be missing you’가 담고 있는 애절한 감성을 극대화하며 또 하나의 명곡을 탄생시켰다. 한 때 폭발적인 인기를 끌었던 에미넴의 ‘Stan’도 최근에는 듣기 힘들지만, ‘I'll be missingyou’는 지금까지 많은 이들의 귓가에 맴돌고 있다. DOC가 2000년에 발표한 '포조리'는 N.W.A의 'Fuck Tha Police'로 상징되는 미국 힙합의 치안 기구에 대한 대결의식을 재현한 시도라고 평할 수 있다. 게토는 다인종 국가가 관리하는 국가 내부의 식민지이고, 경찰은 불심검문과 상습적 구타로 흑인들을 억압해왔다. 'Fuck Tha Police'는 흑인들에 대한 치안 기구의 폭력 속에 태어난 트랙이다. N.W.A가 투어 공연을 할 때 경찰은 이 노래를 금지곡으로 지정하고 현장을 감시했다.
4대 PC통신 중 하나인 천리안이 이용자 수 100만 명을 넘긴 것은 1997년 12월의 일이었다. 그러니 힙합 수용자 중 PC통신에 가입할 여력이 되는 몇몇만이 온라인상에서 일종의 전문가 집단으로 활동할 수 있었다. 한국인블로그 스스로를 세련된 미국 음악을 주도적으로 소비하는, 감식안을 가진 집단으로 생각했다.
영비는 방송을 통해 자신이 저지른 잘못을 진심으로 후회하며 괴롭혔던 피해 학생들에게 직접 사과하겠다는 말을 전했다. 하지만 영비는 고등래퍼에서 최종 우승 한 뒤 “(자신을 둘러싼 논란으로) 사실 좀 많이 힘들었다. 그런데 이겨내고 우승을 했다”는 우승소감을 전했다. 심지어 ‘너네한테 절대 없을 미래, 내 오늘’, ‘너보다 인성 100배 좋다. 바보 XX야’라는 글을 자신의 SNS에 올리며 비판여론을 조롱하기까지 했다. 이를 본 대중들은 “범죄자가 제대로 처벌받지 않고 오히려 우상이 되어가는 사회가 제대로 된 사회일까”, “능력이 뛰어난 것은 안다 그렇지만 그게 면죄부가 될 수 있을까”라는 불편한 심경을 보였다.
한국 힙합 음악의 전개 양상과 정체성 연구 원문보기
내용이 아닌 이미지만으로 새로움에 목말라하는 10대들을 사로잡은 셈이다. 힙합은 록과 포크 같은 특정 음악 장르와 달리 음악적인 범주를 훌쩍 뛰어넘는다. 1980년대 초까지 힙합은 미국 밖에서는 거의 알려지지 않았었다. 1980년대 초 이후 십 년간 힙합은 전 세계로 퍼지기 시작하여 수많은 나라의 음악 문화로 자리매김하였다. 그 시대 초에는 ‘브레이크 댄스’라고 불리는 춤이 힙합의 첫 장으로써 독일, 일본, 호주와 남아프리카에 알려졌다.
힙합
1990년대부터 2000년까지 힙합 요소들은 다른 인기 음악 장르와 접목되었다. 갱스터 랩은 폭력적인 젊은이들의 일상을 반영한 힙합 장르이다. 1980년대 중반 Schoolly D와 아이스 티라는 음악가들이 선도했고, 1980년대 후반에는 N.W.A 등의 그룹이 갱스터랩을 했었다.
비방과 여성혐오로 얼룩진 힙합 그들을 향한 비판이 필요해
다만, 프로젝트가 마무리 되는대로 금새 다른 프로젝트를 준비하고 진행해야 하는 루틴이 반복되다 보니 특별히 애착이 가거나, 기억에 남는 프로젝트는 없는 것 같다. 가끔씩 쉬는 텀에 포트폴리오들을 보면서 기억을 더듬는 정도다. 비판적인 관점으로 본다면, 그만큼 열심히 안했다는 증거일지도 모르겠다. 시대의 맥락과 일치하는 부분이 있는지에 대한 거구나.
한국 힙합의 장르적 로컬라이징과 우원재
비주류에서 주류가 된 장르의 뒷 이야기를 담은, 힙합애호가라면 한 번쯤 감상해야 할 영화와 다큐멘터리 17선을 추천한다. 그로부터 6개월 뒤, 힙합 음악계는 또다시 충격에 휩싸였다. 투팍 살인 사건 배후로 의심받던 비기가 똑같은 방식으로 죽음을 맞았다. 1997년 3월 9일 LA 피터슨 박물관에서 열린 파티에 참석했던 그는 차를 타고 숙소로 돌아가던 길에 투팍처럼 대로 한복판에서 총격을 당했다. 짙은 색 쉐보레 임팔라 세단이 비기가 탄 차량을 가로막고선 정확하게 그를 쐈다.
현시점에서 한국에서 힙합의 수용에서 현재까지의 양상을 살펴볼 필요성이 있으며, 성향을 통해 한국 힙합 음악의 개념을 확인하는 것은 의의가 있다. 싸이 via Discog어느 순간부터 한국의 많은 래퍼와 장르 팬들은 ‘힙합은 자유다.’를 한국 힙합으로부터 야기된 논란에 대응하는 슬로건처럼 쓰고 있다. 사회적 약자 혐오 가사에 대한 비판에서도 마치 타노스의 건틀렛처럼 거의 무적에 가까운 논리로 작용한다. 하지만 힙합은 무조건적인 자유를 담보하는 음악이 아니다. 그래서 미국의 많은 힙합 아티스트도 권하듯이 힙합을 제대로 이해하는 과정이 필요하다. 무엇보다 힙합에서 표현의 자유가 가장 빛을 발한 건 사회적 약자, 혹은 소수자의 목소리를 대변했을 때라는 사실을 잊지 말아야 한다.
보편적으로 가요 형식을 띠며 대중적이고 통속적인 이성 관계를 포함한 가사와 주선율 중심의 악절이 존재하는 작품들로 연속성을 이어왔다. 현시점에 이르러 무거운 사회문제를 다루는 비중보다 대중성과 상품성을 비롯해 오락적인 요소가 동반되어 시대를 대표하는 대중음악 장르로 자리매김했다. 힙합 음악이 한국에 도입되는 초창기에는 가요시장의 인기 댄스 가수들의 부분적인 시도로 시작되었다. 태동기와 형성기는 본격적인 한국 힙합 음악이 주류 음악 시장으로 유입되는 시기로, 미국 힙합의 공통된 요소와 형태를 많이 수반하였다.
현재 영비는 힙합 공연에 나서는 등 새 앨범을 준비하며 힙합 관련 매체에 출연해 활발히 활동을 하고 있다. 도무지 가사를 알아들을 수 없는 노래가 태반이다. 가사의 절반이 영어이고, 그나마 국어로 된 가사 부분도 깊이가 없고 유치하게 느껴진다.
학교 밖 청소년, 비규격 문화예술과 만나다
뉴욕 최하층민 흑인들의 메시지는 무거운 드럼 비트를 타고 곧 서구 사회에 울려 퍼졌다. 브레이크 댄스를 추던 브레이크 보이즈는 이후 비보이로 불린다.쿨 허크는 브레이크 보이즈의 흥을 돋우기 위해 전에 없던 DJ 기술을 선보였다. 최초로 두 개의 턴 테이블을 나란히 놓고,번갈아 틀며 리듬감이 강한 브레이크 부분을 무한 반복했다. 가사 없고 무거운 베이스의 음악은 춤추기에 매우 좋았고, 사람들은 이 새로운 스타일의 음악에 열광했다.
힙합과 사회
그런 면에서 힙합은 가장 저예산으로 고수익을 창출할 수 있는 대중음악계의 본보기 장르다. 거대 기획사 관계자는 아이돌 그룹 하나를 세상에 내놓기 위해 거의 10억 원에 가까운 경비를 쓴다고 한다. 자본금이랄 것 없이 시작하는 인디 밴드도 악기 구입, 연습, 공연에 들어가는 비용과 생계를 위해 어쩔 수 없이 다른 일을 병행하며 돈을 마련해야 한다. 힙합엘이는 다양한 파트너사와도 꾸준히 음악 콘텐츠를 개발하고 있다. 대표적인 파트너는 네이버 나우(NAVER NOW.). 힙합엘이는 네이버 나우에서 박재범, 지코, 크러쉬, 더콰이엇 등 유명 아티스트들의 영상 및 오디오 방송 프로그램을 기획 및 제작하며 대중들에게 흑인 음악의 매력과 음악성을 알리고 있다.
환자 일치 힙합 임플란트 시장 규모, 성장, 공유, 대규모 산업 개발 및 향후 예측 2022 ~ 2028 동향
2021년에는 시장이 꾸준한 속도로 성장했으며 주요 업체의 전략 채택이 증가함에 따라 시장은 예상 수평선 위로 상승합니다. 2021년부터 2025년까지 판매 및 수익을 포함한 지역, 유형 및 응용 프로그램별 환자 일치 힙합 임플란트 시장 예측. 환자 일치 힙합 임플란트 시장 점유율, 유통업체, 주요 공급업체, 변화하는 가격 패턴 및 원자재 공급망이 보고서에서 강조 표시됩니다. 글로벌 환자 일치 힙합 임플란트 시장 동향, 개발 및 마케팅 채널이 분석됩니다.
사람들
아이돌처럼 춤, 노래 등을 가르치는 데 자본을 투자할 필요도 없고, 밴드처럼 연주를 위한 큰 세팅도 필요 없다. 자신의 재능과 열정으로 치열하게 생존할 수만 있다면 언더그라운드에서 방송 프로그램에 이르기까지 그 길은 탄탄하게 펼쳐져 있다. 이 논문은 2013년 한국 힙합씬을 뜨겁게 달군 ‘컨트롤대란’에 대한 사례연구이다. 미국 래퍼 켄드릭 라마가 처음 시작한 컨트롤대란은 미국에서는 힙합씬의 반성과 발전이라는 ‘공적 디스’로 마무리된 데 반해 한국에서는 개인 신상을 공격하고 계약 문제를 논하는 ‘사적 디스’의 도구로 활용되었다. 그리고 이 차이를 설명하기 위해 부르디외의 장 이론을 활용하여 한미 컨트롤대란에 발표된 전곡의 가사를 분석하였다.
노래를 만드는 과정과 주제와 그리고 주제를 전달하는 형식은 모두 랩 이전과 이후로 나뉜다고 해도 과언이 아니다. 한마디로 록의 역사에서 랩은 로큰롤의 탄생만큼이나 극적인 사건이었다. 그 이전에도 수많은 변화와 변주들이 있었지만 랩만큼 기존 음악의 근간을 통째로 뒤흔든 장르는 없었다. 혹자는 퍼블릭 에네미가 60년대 록의 3대 거장이었던 밥 딜런의 정치사회적 메시지와 롤링 스톤스의 거침없는 태도, 그리고 비틀스의 다채롭고도 귀를 사로잡는 사운드를 랩이라는 새로운 형식으로 통합했다고 극찬할 정도다. 런-D.M.C.가 록과 랩의 합성으로 주류 진입의 문을 열었다면 이듬해 나온 퍼블릭 에네미는 그야말로 순도 100%의 랩으로 주류 시장을 장악한 최초의 스타다. 랩의 마스터피스로 손꼽히는 퍼블릭 에네미의 2집 ‘It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back’은 랩 앨범 최초로 밀리언 셀러를 기록했다.
고등래퍼 출신 래퍼, 강남 오피스텔서 극단적 선택 시도
그러나 그 현상이 안정적이고 꾸준히 이어지면서 힙합을 찾는 계층이 눈에 보이지 않게 서서히 늘어나기 시작했다. 극소수의 인원으로 꾸려진 몇몇 국내 힙합 레이블이 언더그라운드에서 본격적으로 자리를 잡고 래퍼를 모으며 나름 힙합씬에서는 세력을 넓혀나간 것이다. 대표적으로 2006년 결성된 '아메바컬쳐', 2009년 결성된 '저스트 뮤직', 2010년 결성된 '하이라이트 레코즈(Hi-Lite Records)'. 그 외에도 '일리네어', '브랜뉴뮤직', 'AOMG' 등의 힙합 레이블이 있다. 이처럼 오래전부터 이미 힙합씬에서 주목받던 래퍼들이 레이블을 결성한 뒤 꾸준한 작업으로 입지를 다져놓은 상태에서 오직 '힙합'만을 취급하는 방송 프로그램이 기획되었다.
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문제가 개선되기는커녕 시리즈를 거듭할수록 자극적으로 변한다. 욕은 물론이고 “속사정하지마 콘돔없이”, “버스 한가득 미녀들을 태우고 정기가 다 빨린채” 등 비하성이 있는 선정적인 가사가 비일비재하게 나왔다. 강 편집장은 “일종의 노이즈 마케팅”이라며 “논란이 될수록 화제가 되고 시청률이 올라간다.
음악의 다양성을 인정하고, 더 다양한 음악이 나올 수 있도록 그들의 문화를 존중해야 하는 시대다. 잔치의 이름을 통해서도 알 수 있듯, 그 날 젊은 대중을 한자리에 끌어모은 강력한 도구는 ‘힙합’이라는 문화이다. 미국 흑인들의 길거리 문화인 힙합이 국내에 상륙한 것은 90년대 초반.
사회
엘비스 프레슬리로 대변되는 로큰롤은 역사를 거듭하며 발전한 최고의 장르였기에 이 같은 사실은 굉장히 슬픈 일이 아닐 수 없다. 전 세계적으로 뮤직 페스티벌의 헤드라이너는 록 밴드가 서는 게 당연하다는 관습이 지배적이었다. 하지만 그 관례는 침탈되었고, 그 정형성은 완전히 파괴되어 버렸다. 분명 한국에서도 인디 록 신이 활발하게, 그러니까 상업적으로 잘 팔리던 시절이 있었다. 패션 브랜드들은 이 신과 연계하길 희망했고, 또 이들로 구성된 수많은 뮤직 페스티벌이 꽤나 잘 돌아가던 전성시대가 있었다. 하지만 현재 시점에서 이들은 다시금 아주 오래 전, 지하실 사운드로의 암흑기에 접어들었다.
대중들은 비트에 맞춰 자신을 자유롭게 표현하는 힙합에 큰 매력을 느낀다. 이에 힙합의 욕설이나 타인을 비하하는 표현이 ‘사회에 악영향을 끼칠 우려가 있다’고 하는 목소리도 생겼다. 그러나 일부 힙합 소비층은 “힙합은 원래 그렇다”며 그런 비판적인 시선을 외면한다. 민주화운동기념사업회 웹사이트는 개인정보 보호를 위해 SSL웹서버 인증을 사용하여 정보유출을 방지하고 있습니다.
리듬파워가 방사능으로 활동하던 2010년에 발표한 앨범 '리듬파워'는 래퍼의 출신지를 본격적으로 외친 선구자격이다. 앨범에 수록된 '인천 상륙작전'은 월미도 바이킹과 오이도 같은 구체적 기호를 통해 지역색을 어필하는 데 성공한 편이다. 하지만 멤버 보이비는 힙합 LE, 힙합 플레이야와의 인터뷰에서 '미국 래퍼들이 출신지를 외치는 걸 따라 해 보고 싶었다' '사실 인천에 그렇게 큰 의미는 부여하지 않는다.'고 말했다. 로컬 신의 부재는 그 후 데뷔한 '힙합 LE 세대'에게서 적나라하다.
누가 ‘디스’를 했다고 ‘맞디스’ 할 의무는 없다. 사람들은 랩으로 욕하면 랩으로 답하는 게 미덕인줄 아는데 ‘디스’는 ‘디스리스펙’일 뿐이다. 남성 청소년이 여성을 멸시하는 가사를 들으면 자신의 우월감을 형성하는지, 타자화에 어떤 영향을 미치는지 궁금하다. 노컷뉴스의 모든 콘텐츠는 저작권법의 보호를 받은 바, 무단전재, 복사, 배포 등을 금합니다. 힙합 가수 은지원은 생일인 8일 내놓은 미니앨범 ‘트라우마’를 이렇게 ‘쿨’ 하게 소개했다. 2012년 싱글 이후 2년 반 만에 내는 신곡이자 2009년 5집 이후 6년 만의 앨범인데도 거창한 포장을 하지 않았다.

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