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여성혐오 없이는 힙합프로그램 못 만드나요?
일상다반사 언젠가 태양 같은 사람이 되고 싶다고 말한다. 모두의 곁에 있고, 따뜻하게 보듬지만, 결코 함부로 상처 입힐 수 없는 존재로 거듭나고 싶다고. 한국블로그 겨울 오후, 언젠가는 태양이 될 언텔의 빛나는 스무 살 이야기를 들어 보았다. 아직까지는 앨범아트를 진행하면서 경험하지 못한 부분이 많고, 미흡한 부분도 있다고 생각해 새로운 분야에 대한 도전은 크게 염두하고 있지 않다.
함께 이용한 논문
힙합 음악은 뉴욕 할렘가의 흑인들이 인종 차별에 대한 저항을 랩으로 자유롭게 표현하며 시작했다. 양재영 교수는 “당시 힙합은 자신의 생각을 자유롭게 표현할 수 있어 흑인 차별에 대한 저항이 음악에 담길 수 있었다”며 “그들의 가사가 사회의 편견을 뒤집는 긍정적인 영향력도 끼칠 수 있었다”고 설명했다. 市는 2015년 1월 30일 파리 20구에 켄 사로-비바 센터(Centre d'animationa Ken Saro-Wiwa) 센터를 개관함. 이 센터는 다양한 여가 프로그램과 아마추어 예술 활동 프로그램을 제공하며, 특히 힙합이나 그래피티 같은 거리예술을 도시문화로 제도화하여 어린이들의 교육 프로그램으로 제공함.
한의원에 ‘보라색 안경을 낀 아주머니’가 들어오시면 저녁에 술도 한잔해야 한다. 그때는 지금처럼 힙합이 주류가 아니라서 정말 많은 어려움이 있었다. 하지만 다음 세대들이 그 때에 힙합을 듣고 음악을 시작했다는 말을 들으면, 우리가 해왔던 게 무의미한 것은 아니었다는 생각이 든다. 어떤 면에서는 너무 일찍 시작했나 싶기도 하는 생각도 들어 묘한 기분이다. 이후 허클베리피의 ‘분신8’이라는 공연을 본 것이 불씨가 되어 계속 참던 음악을 다시 시작하게 되었고, 2020년에는 ‘B-CLASSIC’라는 싱글앨범을 내게 됐다. 지난해에는 ‘Return of the life’라는 미니앨범을 냈다.
라디오가 청소년들의 음악적 성숙에 미치는 영향은 실로 지대했다. 그중에서도 가장 즐겨 듣던 코너는 주말마다 미국 빌보드 싱글 차트를 알려주고 들려주는 ‘아메리칸 톱 40’였다. 카세트 테이프에 매번 녹음해서 차트를 암기할 만큼 돌려 들었다. 친구들과의 음악 대화에 있어 이 차트는 대단히 필수적이었기 때문이다. 그런데 그때만 하더라도 팝과 록 뮤직 장르가 차트를 대부분 차지했다.
음악 활동과 한의원 운영 병행, 타이밍을 잘 잡는 것이 예술 힙합가수로 b
이번엔 ‘투팍의 죽음에 대한 서지의 보복’이라는 추측이 나왔다. 마찬가지로 숱한 이들이 용의선상에 올랐지만, 증거가 부족했다. 1990년대 미국 힙합 음악계의 양대 산맥이었던 투팍 샤커(오른쪽)와 비기 스몰스(왼쪽)는 6개월 간격으로 차에서 총격을 당했다.
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출연자 블랙넛은 방송 출연 전 발표했던 노래 중 강간과 살인을 하는 내용의 가사가 있어 하차요구가 빗발쳤다. 하지만 물질적 빈곤은 문화적 풍요를 낳기도 하는 법. 게토의 젊은이들은 힙합이라는 자신들만의 서브 컬쳐를 만들어냈다. 말과 몸짓, 옷, 태도 등 모든 면에서 주류 문화와는 전혀 다른 문화였다. 랩은 브레이크 댄스, 거리낙서(그래피티)와 더불어 힙합 문화의 가장 강력한 표현방식 중 하나였다.
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한국처럼 중앙 권력의 장악력이 촘촘하고 치안이 좋은 나라에선 〈배트맨〉 같은 자경단 서사가 성립하기 어렵다. 어둡고 공격적인 길거리 음악, 제대로 배우고 오랜 기간 연습해야만 할 수 있는 음악. 힙합은 더 이상 음악이라는 예술의 한 분류가 아니다. 새 문화를 창조해내고 음악을 선도하며, 날카롭지만 솔직담백한 가사 속에 우리의 시대를 그대로 반영하고 있다.
그는 결국 물음표를 온점으로 바꾸는 데 성공했다. 강 편집장은 래퍼들의 인식 역시 변화해야 한다는 입장이다. “프로그램을 보면 심사위원으로 나온 래퍼들 모두 송민호의 비하발언에 문제를 느끼지 못했다. 과거행적에 대한 비판이 나오는 건 당연한 수순이다. 이를 무시하기 보다는 사과를 하든 해명을 하든 어떻게든 대응하는 게 좋다”고 지적했다.
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흑인이라는 정체성 외에 성별에 관한 정체성에 대한 고민을 하기 시작한 건 80년대에 있었고, 툭 끊겼다가 최근에 와서 생기기 시작했다. 지금은 커밍아웃한 래퍼도 많은 편이고 그들이 자신들을 대변하는 목소리를 내고 있다. 래퍼가 무대에 올라가면 꼭 백업 댄서를 여성으로 두는 등 일종의 스테레오 타입이 여전히 있긴 하지만 조금씩 지워지는 중이다. ‘대한민국 힙합 수능’으로 불리는 인기 오디션 프로그램 ‘쇼미더머니’ 예선 무대에 환한 미소를 가진 청년이 올라와 수줍게 마이크를 잡았다.
힙합 음악 : 다나와 통합검색
중요한 것은 랩 레슨 자체가 아니라 부실한 교육 과정이나 과도한 비용 청구를 해결하는 일이다. 그러나 방송이 아닌 인디 문화 안에서는 다른 움직임이 일어나기도 했다. 수용자 가운데 몇몇이 중산층 출신의 세련된 음악, 방송 출연과 연예계 진출보다는 인디펜던트 정신에 충실한 음악을 하려는 의지를 보였던 것이다. 힙합의 인디펜던트 정신 혹은 언더그라운드 정신은 곧 이들을 지칭하는 말이 됐다. 이들은 상업적인 의도로 음악의 순수성을 잃어서는 안 된다고 믿으며, 대형 기획사의 의도대로 움직이는 것 또한 거부했다. 상업 힙합과 언더그라운드 힙합, 이 두 가지 흐름의 충돌 속에서 현재 한국 힙합의 진정성 담론이 시작됐다.
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힙합이라는 장르는 대부분의 사람들이 인지하다시피 미국흑인들 사이에서 시작된 음악이다. 그렇다면 본고장인 미국의 힙합 음악 중 한국에서 가장 큰 인기를 얻은 곡은 무엇이었을까. 그래서 어쩌자는 말일까, 이곳엔 게토가 없으니까 게토의 음악 같은 건 집어치우자는 것일까? 현재 힙합의 수요가 확장된 건 요염한 껍데기의 감촉을 즐기는 사람들이 그만큼 있다는 뜻이다. 하지만 한국 힙합은 스타일과 클리셰에 지나치게 편중된 상태다.
캘리포니아 센트럴 코스트: 로드 트립을 통한 경이로운 자연과 문화 체험
방화와 범죄로 불안에 떠는 도시에서 흑인의 삶은 절망적이었다. 2018년 하반기 나의 큰 즐거움은 ‘쇼미더머니 777’ 본방 사수였다. 매주 금요일 술자리에 모인 사람들은 ‘집 가서 쇼미더머니 재방송이라도 봐야지’라며 만남을 갈무리했다. 나는 힙합 문외한이지만, 쇼미더머니를 보는 건 이제 연례행사가 되었다. 매 프로젝트마다 최선을 다해 움직이고 있고, 사람들의 피드백을 보며 좋은 기운을 받고 있다.
힙합의 성지, 세즈윅가 1520번지어머니가 음식을 만들고 아버지가 마실 것을 구해왔다. 이때 부탁받은 클라이브 켐벨, 바로 쿨 허크가 아버지의 음향 장비를 빌려 음악을 틀었다. 힙알못인 나는 힙합 하면 에미넴, 우탱 클랜 같은 랩퍼 이름부터 먼저 떠올리지만, 태동기 힙합은 DJ의 음악이었다.
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이들이 힙합 신에서 본격적으로 회자되기 시작한 건 전성기가 지나고도 한참 뒤부터다. ADV크루 소속 래퍼인 JJK는 라이브 공연장을 대여해 자신의 랩 레슨 수강생에게 라이브 공연을 시키고 녹음, 믹싱 등의 경험을 제공한다. 그는 자신의 탄탄한 교육 체계에 자부심을 보이는데, 실제 이용자들도 이러한 레슨 방식을 선호하는 편이다. 그리고 이러한 변화에 가장 크게 기여한 것이 케이블 채널 ‘엠넷’의 힙합 오디션 프로그램 〈쇼미더머니〉라고 할 수 있다.
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힙합 음악이나 앨범에 대한 비평 역시 온라인 중심으로 유통되며, 공연 장소는 홍대 지역의 소규모 클럽보다 대형 공연장이 선호된다. 따라서 한국의 힙합 씬과 거리는 미국에서와 같은 의미로 적용되기 어렵다. 영비(양홍원)는 지난 2월 고등학생 힙합 경연 프로그램 ‘고등래퍼’에 참가해 우승을 거머쥔 10대 래퍼다. 첫 회부터 실력을 입증하며 큰 인기를 얻었지만 학교 폭력 가해자라는 사실이 공개되면서 방송에서 하차하라는 네티즌의 요구가 빗발쳤다.

‘힙합은 무엇이다’라고 정의내리고자 집착하는 경우에 해당할 뿐이다. 아넌딜라이트는 한 인터뷰에서 “살면서 가장 잘한 일은 선교를 다녀온 것”이라는 말을 한 적이 있다. ‘아넌딜라이트’라는 이름도 네팔 선교를 통해 얻게 됐다. 네팔어로 기쁨을 의미하는 ‘Anande’와 영어로 기쁨을 뜻하는 ‘Delight’를 합쳐 하나님께 기쁨을 드리고 싶은 그의 마음을 담아 랩 네임을 지은 것. 그는 네팔, 인도, 베트남 등 해외 단기선교를 다녀오며 소명을 확고히 할 수 있었다.
랩 가사에 멜로디를 얹어 노래하듯 랩을 하는 ‘싱잉 랩’이 등장했고, 이를 주로 하는 아티스트인 DEAN, 헤이즈, 크러쉬 등이 인기를 끌었다. 클라우드 랩은 구름처럼 느리고 몽환적인 비트나 그러한 비트에 흐느적거리며 랩 하는 곡들이 대다수다. 우리나라의 대표적인 아티스트로는 디보, 오케이션, 루피 등이 있다. 하지만 질 스코트 헤론이 도입한 실험적인 힙합 양식이 그대로 대중화된 것은 아닙니다. 그 이후 라스트 포이츠, 디제이 쿨 허크가 힙합의 영감과 뿌리를 제공했고, 다른 뮤지션들이 힙합의 양식을 살찌우고 대중화시킴으로써 힙합이 지금 같은 장르가 될 수 있었습니다.
한국 힙합의 장르적 로컬라이징과 우원재
당대 가장 주목받는 여성 스타가 사귄 남자가 래퍼였다는 사실이 힙합의 지위 상승과 과연 무관할까. 테디와 한예슬, 최자와 설리, 지코와 설현으로 이어지는 흐름과 그에 대한 대중의 반응에서 가십거리 이상의 무언가를 읽어낼 수 있다는 것이 나의 생각이다. 내가 가장 놀랐던 건 탄생 50년이 채 안 된 힙합의 시작이 놀랍도록 명징하다는 것이다.
다시 말해 청년 세대는 살아남기 바빠 진정성을 고민하지도 못하고 낭만을 즐기지도 못한다는 말이다. 그러니까 힙합처럼 비도덕적이고 허세 가득한 음악이나 즐기는 것이라고. 한마디로 힙합은 지금의 젊은 세대를 가장 강력하게 반영하는 음악이다. 부모님으로 대변되는 세대와는 많이 다른 세대 말이다. 힙합의 전설들DJ 비트에 보컬이 얹어지고(랩), 당시 거리 미술(그래피티)과 그 노래에 추던 춤(비보잉)과 결합하며 힙합은 하나의 거대한 문화 흐름으로 자리 잡는다.
양재영 교수는 “음악적인 부분 이외에도 계속해서 과격한 모습이 비춰지자 대중들을 힙합을 깡패와 같은 이미지로 받아들이게 됐다”고 설명했다. 내가 이전만큼 힙합을 즐겨 듣지 않게 된 이유도 그런 능력 만능주의적인 면모에 피로감을 느꼈기 때문이다. 성공이 오롯이 자신의 공이라는 사고를 깊게 체화하면 실패에 대해서도 온전히 자신이 부족한 탓으로 돌리게 된다. 그 기저에는 주어진 경쟁이 공정하다는 생각, 심지어 ‘환경을 탓하는 것은 멋이 없다’는 생각까지도 내포되어 있다.

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