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si vous connaissez un peu les mangas, en lisez, ou consultez des animés, vous êtes propriétaire d' sans doute constaté qu’il n’existe pas « un » style manga, mais des modèles, apte à chaque réalisateur, qu’on observe sous cette étiquette. Des formats les plus franches et trop mignons en passant par les plus réalistes ou les plus énergétiques, il y a là un véritable éventail de catégories envisageables. Pour commencer, le style manga s'est étendu au fil des années. Depuis son apparition, jusqu’à maintenant, nous devons évaluer une évolution sensible dans les supports et le féminin à au pied de la lettre parler. D’abord très influencé par la culture américaine et Disney, il s’est peu à peu mélangé au féminin artiste asiatique pour arriver aux mangas que l’on connaît depuis une ou deux décennies. Ce sont ces styles ultimes sur quoi je m’attarderai aujourd’hui.si vous êtes en pleine lecture de des mangas, vous pourriez avoir evidemment découverte que ces précédents sont répertorié non pas par genre puisque en europe ( hors du commun, science-fiction, tranche , etc. ), mais par public muni d'une mention à l'endos. Shonen pour les jeunes garçonnets ( le Shonen Nekketsu en attentif ), Seinen pour les plus vieux ( principalement des hommes là encore ), Shojo pour les jeunes dames, le Kodomo pour les petits. Il existe bien sûr d’autres modes ( tels que le yaoi, ou le hentai ), mais je préfère m’attarder sur les groupes les plus communes avec les styles les plus marqués.Le yonkoma continuera de tenter avec Mes voisins les Yamada ( 1991 ) de Hisaichi Ishii, adapté des années plus tard au restaurant par la pièce Ghibli. Des émissions tv dans la mesure où Azu Manga Daioh ( 1999 ), K-On ( 2007 ) ou alors Lucky Star ( 2001 ) en sont d’autres nourrisson derniers. Mais dès Sazae-San, les bases sont installées : de la peinture réaliste dans un premier temps, beaucoup d’humour et un radiation agréable. De même, les apartés en fin de gabarit que de nombreux mangakas ont recours à pour communiquer avec les lecteurs sont, eux aussi, des yonkoma. Nul doute que le succès de Sazae-San y est pour beaucoup : en effet, l’anime de 1969 est perpétuellement en cours de diffusion et compte… plus de 6 000 épisodes.Cat's Eye est l'une des premières grosses émissions tv de Tsukasa Hôjô, avant City Hunter ( Nicky Larson ) puis relatives Compo ou Angel Heart. Écrivant déjà les lignes de ce qui sera le féminin de le réalisateur, l'histoire met en scène un cadre sans effets spéciaux ou évènements mystiques. La activité de Cat's Eye s'appuie sur son trouble fabuleuse dans un jeu du chat et de la souris, en définitive très bonhomme. Mais la maîtrise de Hôjô sur la conception des figurines et la cadence sans cesse inouï ont bercé l'attention des lecteurs, dans une cadre très marquée par les années 1980. Le mangaka affinera son féminin dans la même mesure ou proportion de sa biographie, sans jamais céder cette œuvre référencielle.Ce shônen d’aventure en un livre est graphiquement inspiré des cartoons de Walt Disney, dont le mangaka est un fervent admirateur. C’est sur ces bases que se réalise ce style, qui demeurera imprescriptible ou en fait, remuant le intrigue et le cadre en s’inspirant du 7e art. Ainsi les plans cinématographiques vont être introduits et devenir des éléments indissociables du manga : les gros plans, les contre-plongées, les plans américains… Ces techniques du bar vont permettre de varier les angles, les huisserie et cela dans l'optique dynamiser la étreinte.La ultime catégorie concerne les Seinen. Destiné à un public plus âgé et plutôt nautique, on y raconte des formules beaucoup plus mauvaises, la pollution, la guerre, la entreprise et tout ce que cela implique, dystopies, incompatibilité, etc. On y traite mieux des dérives des outils existants, de la technologie, de la technique, de la charte et on n’hésite pas à corroder le sexe, la agression et le trash, ou à pousser l'écho au plus loin pour faire avancer l’histoire et tenir le lecteur en cours. C’est aussi l’une des causes expliquant que les formats graphismes sont le plus souvent beaucoup plus limitrophes à du réalisme et qu’on n’hésite pas à exposer beaucoup les esclandres, les estrades gore, et les personnages.

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