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Le manga connait un succès abondante depuis longtemps en France. Cette bd à l'origine japonaise présente en France pendant les années 70, mais réellement étendu pendant les années 90 et l'arrivée d'Akira, dure racine dans le soliel levant du XIIe siècle. Nous avançons reprendre une rareté vieux de beaucoup de siècles qui s'est étendu tout en semant quelques codes habituels.En 1946, le japon se reconstruit après les dommages de la guerre… Une période où les américains délayé leur culture par leur domination et influencent beaucoup les productions de cette période. En effet, les yonkoma ( ces fameux manga en « 4 subdivision » ) sont un source des réputé comic-book strip américain : Garfield ( 1987 ) ou bien Snoopy ( 1950 ), en sont des exemples. S’ils voient leur aube dans la presse, quelques créateurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa très partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise banale après les des occasions de la seconde Guerre Mondiale, appliquant un contexte culturellement intéressant, pour une légende distribuée sur 45 encombrement.Les apparitions réservés du manga dans la presse japonaise vont très largement approfondir sous l'impulsion du boom de la presse moqueur anglo-saxonne. Parmi les grosses traits de la brouillon qui vont jouer un rôle conséquent sur le manga japonais, citons Charles Wingman. Arrivé à Yokohama en 1861, il va entraîner le journal médisant The Japan Punch et enseigne les techniques européennes d'imagerie aux Japonais. Le caricaturiste français Georges Ferdinand Bigot effectue aussi le trajet et crée la gazette malin, Tôbaé. Les bases du manga son posées. Elles seront certes consolidées dès lors que Yasuji Kitazawa, qui prendra par la suite l'appellation de Rakuten Kitazawa, rejoint le journal Jiji Shinpō et qualifie ses sculpture humoristiques de manga. Nous sommes en 1902 et le 1er mangaka ( créatrice de mangas ) publique est né. A partir de cette date là, Kitazawa ne va interrompre de multiplier le phénomène manga par les diverses revues qu'il crée ou lesquels il collabore : barcelone palet, Furendo, Kodomo no tomo. Censuré puis utilisé à des bout de endoctrinement, le manga s'impose peu à peu dans la mesure où un réelle inspirations d'expression.Cat's Eye est l'une des premières grandes films de Tsukasa Hôjô, avant City Hunter ( Nicky Larson ) puis household Compo ou Angel Heart. Écrivant déjà les lignes de ce qui sera le féminin de le fabriquant, l'histoire met en estrade un cadre sans effets spéciaux ou évènements surnaturels. La activité de Cat's Eye repose sur son sédition mystérieuse dans un moyen du chat et de la souris, finalement très bon enfant. Mais le contrôle de Hôjô sur la fabrication des personnages et la cadence toujours inusité ont dupé l'attention des lecteurs, dans une milieu très marquée par les années 1980. Le mangaka affinera son féminin au fur et à mesure de sa biographie, sans en aucun cas solder cette œuvre référencielle.En effet prenons par exemple le manga Doraimon ainsi qu'un autre manga très connu dans nos locaux par sa horde télé : Hamtaro. Ces deux mangas ne sont définitivement pas adressé à un public auparavant lieu qui trouvera ces histoires trop descendant avec pas assez de choc pour les garçons et plus ou moins de poème pour les filles ce ne sont donc ni des shonens ni des shojos. Mais ils ne sont pas d'ailleurs adressés à un public plus ou déjà adulte, ces deux mangas ne sont donc pas d'ailleurs des seinens. Voici l'une des nombreuses bornes de ces trois modes : ils n'englobent pas tout les mangas car certains sont trop peu mis en place en France. Pour Doraimon et Hamtaro l’appellation précise est Komodo qui signifie bebe. Il n'y a pas de luxe de baise pour ces jeunes lecteurs et lectrices car les enfants ont habituellement les même goûts. Les affaire révèlent sont d'un ton joyeux contrairement aux groupes pour jeunes qui ont parfois des heures très sombres avec la morbidité ou la perfidies.Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, Kitarô le ignoble est en fait… une tromperie. Shigeru Mizuki construit son personnage balise en 1959 et connaîtra un colossale succès au japon, parce que en témoigne ses nombreuses actualisations en amovible et en film ( le dernier long métrage journée tangent de 2008 ). Le trait et la mise en page du mangaka sont plutôt traditionnels, la force de l’artiste se situant plutôt dans ce qu’il a réussi à faire du mythe des monstres asiatique. Tout en leur déclenchant un design neuf ou extrême, tantôt épanoui, il va conférer à ses trouble et ses personnages une dimension populaire incertain de la noirceur à la nouveauté.

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