Notes

Nama:billrey
•SEJARAH MUSIK ITALIA•

Italia musik itu tempat sentral dalam sejarah musik dunia. Bahkan, pengaruh dan 'sangat besar pada perkembangan kehidupan musik Eropa. Selama berabad-abad meninggalkan semua pertunjukan musik dari Italia. Penyebab untuk ini 'keganjilan berada di' sejarah, serta 'kecenderungan alamiah dalam musik rakyat Italia.

Pada Abad Pertengahan musik Italia mengambil peran penting dalam organisasi ritus musik liturgi. Uskup Ambrosius dan St Gregorius Paus adalah Italia. Apakah juga Italia Guido d'Arezzo, penganut teori baik.

Musik dari Abad Pertengahan terutama yang bersifat religius. Penampilan pertama ditulis dan sekuler musik nasional adalah Florentine Ars nova, yang berasal 'dari Perancis. Output musiknya dibentuk oleh komposisi melodi (madrigals, balada, dll.). Di antara para komponis abad keempat belas Florentine Francesco Landino menonjol.

Di pelabuhan abad kelima belas 'kebohongan untuk kenaikan lebih lanjut musik. Jadi Anda sebut 'berbagai folk-lagu. Pusat dari komposer adalah untuk berbaring di Mantua utara dan Napoli di selatan, di mana pembangunan 'gadis petani Neapolitan, bentuk khusus dari kebohongan.


Dalam musik dari abad keenam belas vliw 'peran penting kecapi, alat yang paling' populer pada saat itu. Repertoar dan 'sumber berharga pengetahuan lagu-lagu populer.

Bahkan bernyanyi polifonik mencapai puncak perkembangannya pada abad ini. Dalam bidang ini juga di master tindakan Flemish sangat welcome. Di antara mereka yang layak disebutkan Josquin des Pres, Clemens non Papa dan Adrian Willaert. Sebagai master literatur yang relevan, musik dan polifonik 'dirayakan Giovanni Pierluigi da Palestrina, yang reformatore musik sakral. Pelabuhan Kegiatannya 'seluruh scolaristica polifonik, dari pusat yang disebut sekolah Romawi.

Sebuah polifonik komposer besar adalah Cremona Marcantonio Engineers.

Sekolah Romawi berbeda dari Venesia, yang dimulai dengan kegiatan 'dari Willaert Brabant. Perwakilan dari lebih 'penting daripada adalah Andrea dan Giovanni Gabrieli.

Selama enam belas abad mekar 'cabang polifonik bernyanyi di bidang subur madrigal, saya menghabiskan lebih banyak' gaya diredam.

Pengenalan warna dalam hubungan dekat dengan pembaharuan gaya madrigal dan dengan transformasi struktur harmonik pada paruh kedua 'dari abad keenam belas. Para pecinta lebih 'adalah dari Rore Cipriano, Luca Marenzio dan Pangeran Carlo Gesualdo da Venosa tren baru yang sangat baik.

Pada waktu itu berlalu lebih dan lebih polifoni 'di baris kedua dan suara membawa melodi mengambil alih sisa. Sejalan dengan perkembangan pekerjaan, madrigal menjadi bernyanyi sendirian disertai dengan alat, semacam drama gaya monodic.

Pada periode ini juga memberikan musik instrumental. Pertama master besar Italia adalah Cavazzoni, Andrea dan Giovanni Gabrieli, serta 'Claudio Merulo.

Master pencipta organ yang relevan dan bentuk instrumental piano adalah Ferrara Girolamo Frescobaldi, kegiatan 'yang jatuh pada abad ketujuh belas. Dalam usia ini mulai 'berkembang bahkan literatur biola. Para penulis adalah relevan dengan yang Giuseppe Torelli dan 'menyalahkan penciptaan konser biola, serta' Archangel Corelli, pemain biola terbesar di abad ini. Dari kehidupan musik dari abad kedelapan belas kita harus menyebutkan dua simfoniste besar: Antonio Vivaldi dan Giovanni Battista San Martini. Guru-guru lain yang Boccherini relevan, Locatelli, Veracini dan Tartini.

Di antara harpsichordist Domenico Scarlatti naik. Sebagian besar karyanya terdiri dari kehidupan dan sonata dalam sebuah langkah yang berjumlah lebih 'dari potongan mezzomila.

Instrumen baru dari era baru adalah piano, penemuan Bartolomeo Cristofori yang merevolusi 'gaya keyboard dan literatur. Yang pertama dikenal pemain dari instrumen baru adalah Romawi Muzio Clementi.

Musik mendapat 'lebih dan lebih peran dalam kinerja karya drama besar sebagai iringan untuk menari selingan, intermezzo antara tindakan, yang' pengantara atau selingan.

Pada akhir abad keenam belas, di Italia sudah 'pikir musik sama vokal dan instrumental, serta' suara paduan suara di fabel Solae pendeta spodestante semua genre dramatis yang sudah ada. Atas dasar upaya pengembangan drama Florentine Camerata 'musik, atau opera. Upaya pertama Dafne oleh Jacopo Peri dan itu dimainkan di Florence pada 1594.

Drama musikal dan 'telah diangkat oleh Claudio Monteverdi ke' ketinggian mulia, bermain pertama yang, Orpheus, dan 'selesai pada tahun 1607.

Perkembangan sastra dan operialistica 'dipromosikan dari membuka teater publik. Pada awalnya satu dan 'membuka San Cassiano di Venesia, pada tahun 1637.

Dua kekuatan pendorong dalam pengembangan pekerjaan yang naskah besar dan teknik saleh bernyanyi (Bel Canto), yang tegas mempengaruhi arah pelatihan lebih lanjut dari pekerjaan. Semua tunduk pada selera publik.

Jenis lain musik sekuler adalah kantata yang cepat menyebar ke seluruh Eropa. Para penulis lebih 'Italia besar yang Carissimi, Rossi, Stradella, Alessandro Scarlatti dan Francesco Provenzale. Sayang juga seorang komponis yang signifikan dari Oratorio dikembangkan di ketujuh belas - abad kedelapan belas. Pengikutnya dalam jenis Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Venesia Antonio Caldara dan Lotti.

Master paling 'dari waktu besar Alessandro Scarlatti, komposer di semua genre. Namanya dan diikat udara lagi, sonata dari gaya Italia apertadi (allegro - adagio - allegro), yang dengan iringan orkestra recitative, serta 'tradisi dari sekolah Neapolitan. Serangkaian seluruh komposer baik mengikuti jejak dari Scarlatti, antara lain Porpora, Piccini, Jommelli, Excelsior, Paisiello dan Bononcini.

Dibentuk sebagai genre yang independen Italia komik opera, bahwa 'lingkaran opera buffa di Neapolitan master. Propertinya juga findable karya awal sungguh-sungguh, dalam bentuk adegan komik, selingan dan sandiwara. Model 's bergenre internasional lahir pada tahun 1733, dengan Pergolesi La Serva nyonya, kemudian bertemu keberhasilan yang sangat besar dalam karya-karya Pergolesi, Piccini, Paisiello, Cimarosa dan, akhirnya, WA Mozart.

Saya perhatikan periode Napoleon 'komposer: Luigi Cherubini dan Gasparo Spontini.

Literatur opera babak pertama 'dari abad kesembilan belas dan' didominasi oleh tokoh besar Gioacchino Rossini. Karya brilian pertamanya, The Barber of Seville, diikuti oleh serangkaian dell'opere: dall'Otello, Cinderella, Pencuri Magpie, Comte d'Ory, Semiramis dan kemudian William Tell, ingat sebagai puncak 'nya seni. Sebelah Rossini, perwakilan yang relevan dari literatur opera Italia adalah: Gaetano Donizetti dan Vincenzo Bellini.

Agung komposer Italia Giuseppe Verdi pertemuan 'keberhasilannya besar pertama pada tahun 1842 di Milan dengan Nabucco, musik yang dia merasa antusiasme patriotik ditinggikan waktu. Seninya telah diterima dari Rigoletto melalui Trovatore, La Traviata, Un Ballo di Maschera, The berjuang nasib, Don Carlos dan Aida (menyebutkan hanya yang paling catatan ') Otello dan Falstaff, dua karya indah dari literatur opera .

Bersamaan dengan Greens layak disebutkan Amlicare ', komposer dari Mona Lisa, serta' Arrigo Bo'ito, penyair dan komposer.

Komposer menandai akhir abad kesembilan belas adalah Giacomo Puccini. Karya populer Nya (Manon Lescaut, Tosca, Madama Butterfly Gianni Schicchi, La Boheme, The Girl of the Golden Barat, Turandot ...) bertemu dengan sukses belum pernah terjadi sebelumnya. Dua penulis terkenal lainnya (anggota realisme) Pietro Mascagni dan Ruggiero Leoncavallo, sayangnya "monooperiste." Penemuan mereka kelelahan setelah komposisi Cavalleria Rusticana dan Pagliacci, masing-masing.

Komponis Italia zaman 'kontemporer ditujukan pada pembentukan' gaya nasional berdiri sendiri, mengikat tren saat ini musik internasional dengan tradisi yang kaya musik rakyat dan seni musik awal. Diantaranya adalah layak disebutkan Franco Alfano, Pizzetti, Ottorino Respighi, Gianfrancesco Malipiero, Wolf-Ferrari, Alfredo Petrassi dan Luigi Dallapiccola. Anggota abad ke-20 yang relevan Carlo Menotti dan Luigi Nono. Dalam berbagai tren musik punya - dan bahkan hari ini - peran penting dalam lagu populer Italia. Lagu Neapolitan memiliki pesona khusus.