Notes

- JEPANG -
A. Musik Jepang
Musik Jepang merupakan gaya musik khas
Jepang dari beragam artis, baik tradisional
maupun modern. Kata musik dalam bahasa
Jepang berarti ongaku (音楽), menggabungkan on
(音, sound, suara) dengan gaku (楽, music,
musik). Jepang merupakan pasar musik terbesar
kedua di dunia, dengan nilai total area penjualan
mencapai 4,422.0 juta dollar dan sebagian besar
pasar didominasi oleh artis Jepang.
Musik lokal sering muncul di berbagai
tempat karaoke, dari label rekaman. Musik
tradisional Jepang sangat berbeda dari Musik
Barat.
B. Sejarah musik jepang
Musik di Jepang disebut ongaku, yang bila
diterjemahkan secara langsung dapat diambil
untuk berarti sebagai suara untuk kenyamanan.
Meskipun saat ini sebagian besar dikenali oleh
dunia luar untuk pop, permen karet jenis lagu,
musik Jepang pada dasarnya adalah sebuah
kombinasi eclectic pengaruh musik dari seluruh
dunia. Sebesar itu penting dalam tradisi dan
sejarah lokal, dengan skala, namun gaya dan
instrumen yang dipinjam dan merebeh diadaptasi
dari negara-negara tetangga seperti Cina, Korea
dan Indonesia, dan telah berkembang untuk
mengintegrasikan gaya musik Barat seperti jazz,
rock, ska dan reggae .
Ada penekanan pada kata-kata definitif
daripada yang instrumentasi Asia Timur dan satu
sarjana musik ini telah diberikan kepada Jepang
untuk hal cinta dan keasyikan dengan upacara.
Beberapa contoh ini akan menjadi shomyo, atau
Buddha chanting dan Jepang kaum lagu atau
min’yo. Ada segala jenis min’yo tetapi secara
umum dapat dikelompokkan menurut kesempatan
ketika mereka dinyanyikan. Ada kerja lagu, lagu
keagamaan, lagu yang digunakan selama
gatherings khusus seperti pernikahan,
pemakaman dan perayaan dan lagu untuk anak-
anak atau lullabies. Ini lagu yang paling sering
dikirimkan lewat lulus atau keluarga generasi.
Lama satu bentuk musik tradisional yang datang
dari utara Ainu di Jepang akan menjadi yukar,
atau peniruan bentuk puisi atau epos epics dalam
lagu.
C. Perkembangan Musik Jepang
Disc Jockey (DJ) dan produser musik hip-
hop sangat tertarik pada perangkat audio Jepang
produksi akhir 1970-an dan awal 1980-an.
Technics 1200 merupakan pilihan terbaik DJ, dan
Roland TR-808 Rhythm Composer memiliki
karakter bas yang kuat. Pokoknya, menyimbolkan
dance elektrik serta musik hip-hop.
Dalam 20 tahun terakhir, jumlah piringan
hitam yang terjual mencapai 10 kali lipat, dengan
harga berlipat ganda. Intinya, phonograph sudah
dianggap sebagai instrumen musik, bukan
sekadar alat perekam. Perangkat DJ juga buatan
Jepang, baik Technics maupun Vestax.

D. Ragam Musik Jepang
Ada dua jenis dalam musik tradisional
Jepang: seni musik dan musik yang diterapkan
pada drama. Seni musik memiliki beberapa gaya
yang berbeda, masing-masing yang didirikan
secara terpisah di masing-masing periode sejarah
Jepang. Secara umum, musik jepang lebih
mengutamakan vocal dari pada instumennya.
Selain itu, musik tradisional Jepang sering
dikembangkan sebagai bagian dari drama seperti
Noh, Kabukl, dan Bunraku.
Contoh dari beberapa musik jepang adalah:
a. Gagaku
Gagaku adalah musik yang dilakukan di
Pengadilan terutama di kalangan kaum
bangsawan dan berkuasa atas kelas. Gagaku
diklasifikasikan kedalam tiga jenis yaitu asli
asing, asli jepang dan campuran. Dalam
perkembangannya gagaku digunakan dalam
musik kontemporer
b. Noh-Noh
Pada akhir abad 14 berkembanglah seni
drama Noh dengan sendiri yang disebut Nohgaku
musik, dan menari yang dikenal sebagai Shimai.
Noh sangat bergaya simbolis dan drama, dan
biasanya dilakukan oleh beberapa musisi dan
aktor laki-laki. Nohgaku memiliki dua elemen di
dalamnya: vokal dan instrumental. Bagian vokal
yang bernama Utai dilakukan oleh kedua pelaku
dan chorus dari delapan laki-laki dan
memberitahu jalan cerita. Biasa menceritakan
kisah perjuangan jaman dahulu.
E. Musik tradisional dan daerah
Ada dua jenis musik yang diakui sebagai
jenis musik tradisional Jepang tertua, yaitu
shōmyō (声明 maupun 聲明), atau nyanyian
Budha, dan gagaku (雅楽) istana musik kuno,
dimana keduanya berada pada zaman Nara dan
Heian. Gagaku adalah jenis musik klasik yang
telah ada pada istana Kekaisaran sejak zaman
Heian. Kagura-uta (神楽歌), Azuma-asobi (東遊)
dan Yamato-uta (大和歌) merupakan repertoar
adat. Tōgaku (唐楽) dan komagaku berasal dari
Dinasti Tang, Cina melalui Semenanjung Korea.
Gagaku dibagi menjadi kangen (管弦) (musik
instrumen) dan bugaku (舞楽) (tarian disertai
dengan gagaku).
Berasal pada awal abad ke-13 honkyoku
(本曲), merupakan singel (solo) shakuhachi (尺
八) imam Zen. Imam ini, disebut komusō
("biksu"), yang memainkan honkyoku untuk
sedekah dan pencerahan. Sekte Fuke tidak ada
lagi pada abad ke-19, tetapi garis keturunan
verbal dan tertulis dari beberapa honkyoku tetap
berlanjut, meskipun musik ini saat ini sering
dimainkan pada sebuah konser. Samurai sering
mendengarkan dan memainkan dalam kegiatan
musik, dalam praktik memperkaya hidup dan
pemahaman.
F. Musik tradisional
Biwa hōshi, Heike biwa, mōsō, dan goze
Biwa (琵琶 - Cina: pipa), lute, dimainkan
oleh sekelompok pemain keliling (biwa hōshi) (琵
琶法師) yang digunakan untuk mengiringi sebuah
cerita. Yang paling terkenal dari cerita ini adalah
sejarah The Tale of the Heike, abad ke-12 dari
kemenangan klan Minamoto atas Taira. Serikat
ini akhirnya menguasai sebagian besar budaya
musik Jepang.
Selain itu, banyak kelompok musisi buta
yang terbentuk khususnya di daerah Kyushu.
Musisi tersebut, yang dikenal sebagai mōsō (盲僧
biksu buta) berkeliling di daerah mereka dan
melakukan berbagai ritual agama untuk
menyucikan rumah agar dapat membawa
kesehatan dan keberuntungan. Biwa yang mereka
mainkan jauh lebih kecil dari Heike biwa (平家琵
琶) yang dimainkan oleh biwa hōshi.
Terkait Lafcadio Hearn dalam bukunya
yang berjudul Kwaidan: Stories and Studies of
Strange Things "Mimi-nashi Hoichi" (Hoichi the
Earless), cerita hantu Jepang tentang seorang
biwa hōshi buta yang memainkan "The Tale of
the Heike"
Seorang wanita buta, yang dikenal sebagai
goze (瞽女), juga berkeliling di negeri tersebut
sejak zaman abad pertengahan. Dia menyanyikan
lagu dan bermain musik dengan pukulan drum
yang dibawanya. Sejak abad ketujuh belas
mereka sering memainkan koto atau shamisen.
Organisasi Goze bermunculan di seluruh negeri,
dan ada hingga saat ini di prefektur Niigata.
G. Taiko
Taiko merupakan drum Jepang dalam
rbagai ukuran dan digunakan untuk memainkan
rbagai genre musik. Taiko ini telah menjadi
ngat populer dalam beberapa tahun terakhir
bagai instrumen utama perkusi yang
asarkan pada berbagai daerah dan musik
tival masa lalu. Musik taiko tersebut
ainkan dengan gendang besar yang disebut
mi-daiko. Asal-usulnya tidak pasti, tetapi dapat
erkirakan sejak abad ke-7. Negara Cina telah
ngikuti budaya ini, tetapi instrumen dan
siknya tetap khas Jepang. Drum Taiko pada
man ini digunakan saat pertempuran untuk
nakuti musuh dan untuk mengkomunikasikan
rintah. Taiko selalu digunakan dalam musik
igius Buddha dan Shinto. Taiko ini hanya
ainkan pada saat acara-acara khusus dalam
lompok kecil. Tidak hanya laki-laki, kaum
nita juga memainkan taiko dalam festival
mi-agama seperti tarian bon.
Taiko modern konon ditemukan oleh
Daihachi Oguchi pada tahun 1951. Pemain
genderang jazz, Oguchi menggabungkan latar
musik ini ke dalam ansembel. Gaya energik ini
membuat kelompoknya populer di seluruh
Jepang, dan membuat Wilayah Hokuriku sebagai
pusat musik taiko. Popularitas beberapa musisi
muncul dari musik ini termasuk Sukeroku Daiko
dan rekan band nya Seido Kobayashi. Pada tahun
1969 ada sebuah kelompok yang disebut Za
Ondekoza yang didirikan oleh Tagayasu Den; Za
Ondekoza dikumpulkan bersama-sama pemain
muda yang berinovasi membangun kembali versi
baru dari taiko, yang dipakai sebagai cara hidup
dalam gaya hidup komunal. Selama tahun 1970-
an, pemerintah Jepang mengalokasikan dana
untuk melestarikan budaya Jepang, dan banyak
kelompok komunitas taiko dibentuk. Pada abad
ini, kelompok taiko sudah tersebar di seluruh
dunia, terutama di Amerika Serikat.Permainan
video Taiko Drum Master juga didasarkan pada
budaya ini. Salah satu contoh Band Taiko
modern adalah Gocoo.
H. Musik daerah Min'yō
Lagu daerah Jepang (min'yō) dapat
dikelompokkan dan diklasifikasikan dalam banyak
cara, tetapi sering kali dikelompokkan dari empat
kategori utama seperti: work song, lagu religi
(seperti sato kagura, sejenis musik Shintois),
lagu yang digunakan untuk pertemuan-pertemuan
seperti, pernikahan, pemakaman, dan festival
(matsuri, terutama Obon), dan lagu anak-anak
(warabe uta).
Pada musik min'yō, penyanyi biasanya
disertai dengan alat musik lute dan tiga alat
musik lainnya yang dikenal sebagai shamisen,
drum taiko, dan seruling bambu yang disebut
shakuhachi. Instrumen lainnya adalah seruling
melintang yang dikenal sebagai shinobue, sebuah
bel yang dikenal sebagai kane, drum tangan yang
disebut tsuzumi, dan / atau kecapi 13 senar yang
dikenal sebagai koto. Di Okinawa, instrumen
utamanya adalah sanshin. Ini adalah instrumen
tradisional Jepang, tapi dengan instrumentasi
yang modern, seperti gitar listrik dan penyintesis.
Banyak sekali peristilahan ketika
membicarakan musik min'yō seperti ondo, bushi,
bon uta, dan komori uta. Ondo pada umumnya
menjelaskan beberapa lagu daerah dengan
ayunan khasnya. Lagu khas daerah ini pada
umumnya dapat didengarkan pada festival tarian
Obon. Fushi adalah lagu dengan melodi yang
khas. Komori uta adalah lagu pengantar tidur
anak. Nama-nama pada lagu min'yo biasanya
meliputi peristilahan deskriptif dibagian akhir.
Contoh: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai
Bon Uta, dan Itsuki no Komoriuta.
Banyak di antara lagu-lagu ini biasanya
memerlukan penekanan yang lebih pada
beberapa suku kata tertentu serta teriakan
bernada (kakegoe). Kakegoe pada umumnya
merupakan teriakan kegembiraan dalam musik
min'yō, Kakegoe sendiri sering dimasukkan
sebagai bagian paduan suara. Ada banyak sekali
variasi kakegoe dari satu wilayah ke wilayah
lainnya. Di Okinawa sendiri sebagai contoh,
teriakan itu berupa "ha iya sasa!" Di daratan
Jepang sendiri teriakan itu berupa "a yoisho!,"
"sate!," atau "a sore!" serta "a donto koi!," dan
"dokoisho!"
Baru-baru ini sistem berbasis serikat
dikenal sebagai sistem iemoto telah diterapkan
untuk beberapa jenis min'yō. Sistem ini awalnya
dikembangkan untuk mentransmisikan genre
klasik seperti nagauta, shakuhachi, atau musik
koto, tapi karena terbukti menguntungkan untuk
para guru dan didukung oleh siswa yang ingin
memperoleh sertifikat kemahiran serta nama-
nama artis terus menyebar ke genre seperti
min'yō, Tsugaru-jamisen dan jenis-jenis musik
tradisional lainnya ditularkan dengan cara yang
lebih resmi. Saat ini, beberapa min'yō diwariskan
dalam organisasi keluarga pseudo.

J. Tokoh-Tokoh musik Jepang
Beberapa tokoh yang mengangkat musik
jepang lewat karya-karyanya diantaranya Sadao
Watanabe untuk jazz, Shirakawa Gunpachiro,
Takahashi Chikuzan,Toru Takemitsu komposer
dan konduktor Seiji Ozawa. Jepang juga
diidentifikasi sebagai salah satu pasar yang
paling penting untuk jenis musik.