Notes

Las películas más reconfortantes para tiempos difíciles Consejos que necesitas memorizar


El gran pantalla siempre ha sido una aparejo para el escapismo, por lo que en estos tiempos extremadamente desafiantes, Nicholas Barber selecciona algunas gemas cinematográficas para ayudarlo a sentirse mejor.


Millones de personas en todo el mundo afectadas por la pandemia de coronavirus se encuentran encerradas en todo el país, en autoaislamiento o están practicando el distanciamiento social, pero la ayuda cinematográfica está a mano. Las películas siempre han permitido al público escapar de sus problemas durante una o dos horas: ninguna forma de arte es mejor para transportarnos a una existencia más encantadora y consoladora que la nuestra. Hemos seleccionado algunas de las mejores películas en este sentido, que están disponibles para ver en casa, dividiendo estos clásicos de visualización cómoda en 10 categorías clave. Una edredón y un cubo de helado de masa para galletas son opcionales, pero se recomiendan.


Si quieres estar libre y sin lujos


En tiempos de problemas, puede ser extrañamente confortante ver a personas sin ningún problema. Un ejemplo sería J Harold Manners, el alegre millonario interpretado por Harold Lloyd en For Heaven's Sake (1926). Si perfectamente los personajes de los otros grandes cómics silenciosos a menudo se ven afectados por el crimen y las dificultades, la personalidad característica de Lloyd es alegremente positiva, y nunca más que cuando Manners flota a través de esta boyante comedia de Sam Taylor, escribiendo cheques sin dudar si necesita comprar un automóvil o establecer una misión para los pobres. Otro ejemplo sería Charles Pike de Henry Fonda en The Lady Eve (1941), un heredero de la cervecería sin carencia de qué preocuparse, excepto ser perseguido por la mujer buscadora de riqueza de Barbara Stanwyck. Pero los ídolos del cinematógrafo definitivos, libres y sin lujos deben ser Fred Astaire y Ginger Rogers,


Si quieres cantar


Si bien es posible que no se haya probado médicamente que es inalcanzable suceder por Fit Ganador a Fiddle, Make 'em Laugh, Moses Supposes o Good Morning sin animarse, ciertamente es muy probable, por lo que debería ver la película que cuenta con esas canciones deslumbrantes. y rutinas de bailete al menos una ocasión al día durante las próximas semanas. Cantando bajo la profusión (1952), protagonizada por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor, es el más aclamado de todos los musicales de Hollywood, una comedia exuberante y colorida sobre la transición accidentada del séptimo arte mudo al cine sonoro. Pero, en realidad, casi cualquier buen musical debería tener suficiente diversión enérgica para amotinar el ánimo, desde Easter Parade (1948) y The Band Wagon (1953) hasta The Blues Brothers (1980) y Little Shop of Horrors (1986).


Si quieres enamorarte


Pillow Talk (1959), una película tan reconfortante que tiene un utillaje suave en su título, está protagonizada por Doris Day como una mujer profesional que no puede soportar a su vecino playboy (Rock Hudson) que acapara su línea telefónica compartida. ¿Por qué es un placer? Una razón es que la pregunta dramática más tensa es si su heroína y su héroe devastadoramente atractivos se unirán (por supuesto que lo harán), mientras que los personajes presumen de estilos de vida tan ambiciosos mientras tanto. Las mejores comedias románticas te permiten imaginar que tú también podríCampeón ponerte esa ropa, holgazanear en esos apartamentos y tener ese mal inclinación coqueto en esos clubes nocturnos y restaurantes metropolitanos, Figuraí que acurrúcate con Doris y Rock o, si lo prefieres, Hugh. y Andie en Cuatro bodas y un funeral (1994) o Billy y Meg en Cuando Harry conoció a Sally (1989).


Si quieres un tierno cuidado amoroso


A veces todos sentimos como si fuéramos niños y necesitáramos el apoyo de un adulto, y ¿quién mejor para proporcionarlo que Baloo el oso y Bagheera la pantera en El obra de la selva (1967)? Fieles padres adoptivos, arriesgan sus vidas para mantener a Mowgli a salvo, aunque saben que él, como todos los niños, está destinado a dejarlos atrás. Las canciones oscilantes y la animada animación se suman al creador de bienestar considerable de la película. Pero si prefieres tener un ser humano que te vigile, prueba con la niñera prácticamente perfecta en Mary Poppins (1964), la niñera asombrosa de Jason Statham en Safe (2012), o el señor López, el sabio, profesor rural paciente y cariñoso en el documental sobrecogedor de Nicolas Philibert, Être et Avoir (Ser y tener) (2002).


Si quieres que determinado salve el mundo


Las películas de Bond son intrínsecamente reconfortantes para los británicos de cierta edad porque les traen saludos de acontecer estado frente a la televisión el día de Navidad. Pero no es necesario ser británico para sentirse aliviado por un campeón sumamente competente y seguro que derrota al mal y hace bromas mientras está en ello. El espía que me amó (1977) es la película de Bond con el nivelación perfecto entre el peligro creíble y el escapismo autoparódico: por más agradable que sea cuando 007 hace el trabajo, nunca hay duda de que lo hará. ¿No eres fan de Bond? Elige a tu héroe de acción favorito, pero sea John McClane en Die Hard (1988), Indiana Jones en Raiders of the Lost Ark (1981) o Superman en Superman: The Movie (1978), un modelo que literalmente puede volver el tiempo atrás para ser más atinado. dias.


Si quieres ver el flanco divertido


Las comedias pueden ser críticas mordaces de la injusticia social y la fragilidad humana. Pero mira, olvidémonos de todo eso por el momento. Lo que necesitamos ahora es la mejor oncología, tal y como lo hacen las películas dedicadas a una cosa y sólo una cosa: hacernos reír. individualidad de los mejores es This is Spinal Tap (1984), el documental de rock perfecto de Rob Reiner sobre una desventurada banda de heavy metal interpretada por tres genios improvisadores y músicos medio decentes, Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer. Sí, probablemente sin embargo puedas citar la viejoía de las líneas, pero en parte es por eso que es tan reconfortante retornar a mirar. Otras películas que suben el humor a 11 son Duck Soup (1933), The Return of the Pink Panther (1975), The Jerk (1979), Airplane! (1980), Borat (2006), Lo que hacemos en las sombras (2014) y Pingüinos de Madagascar (2014).


Si quieres más pie, Gromit


¿Qué tienen las películas stop-motion de Aardman que son tan reconfortantes? ¿La visión nostálgica de una Gran Bretaña pintoresca y obsesionada con el queso? ¿La tontería descarada y los juegos de palabras implacables? ¿Las enormes sonrisas con dientes? ¿O el conocimiento de que, incluso cuando los personajes están en peligro, seamos sinceros, están hechos de arcilla? Tal vez se deba a la dicha de disfrutar de una obra de arte que ha sido elaborada a mano con tanto cariño y esmero. Cualquiera sea la respuesta, Wallace & Gromit en Curse of the Were-Rabbit (2005) tiene todos los ingredientes anteriores, complementados con la voz beatífica de Peter Sallis y algunos artilugios maravillosos, lo que lo convierte en una delicia de principio a fin. Aficionados de Studio Ghibli, los animadores japoneses, argumentarían que sus dibujos animados son igualmente extravagantes y alegres, pero si te quedas con Aardman puedes atibrarte en Chicken Run (2000), ¡Los piratas! ¡En una aventura con científicos! (2012), Early Man (2018) y Una película de la oveja Shaun: Farmageddon (2019).


Si quieres unirte a una comunidad


El argumentista de Gomorra, Gianni Di Gregorio, pasó a escribir, dirigir y protagonizar Mid-August Lunch (2008), una comedia suavemente encantadora sobre un torturador de sesenta y tantos que tiene que atender a su madre y otras tres ancianas en su casa. pequeño piso cuando todos los demás se han ido de Roma para las holganza de Ferragosto. Tan ligera y ligera como es la película, con solo 75 minutos de duración, es un recordatorio imprescindible de lo importante que es cuidar a la generación longevo, y lo importante que es andar por la calle para tomar una copa de vino con un amigo. En definitiva, se alcahuetería de pertenecer a un barrio. Para obtener más evidencia de que es invaluable ser parte de una comunidad Específico, vea It's a Wonderful Life (1946), Amélie (2001), The Full Monty (1997) de Peter Cattaneo y la adaptación de Jane Austen de su elección. Y por supuesto,


Si quieres estar seguro de que las películas son realmente reconfortantes


Be Kind Rewind (2008), de Michel Gondry, es una comedia destartalada sobre dos amigos (Jack Black y Mos Def) que borran accidentalmente todas las cintas de VHS en una tienda de inquilinato de videos y luego intentan ocultar su error grabando sus propias versiones amateur de Ghostbusters. When We Were Kings, 2001: A Space Odyssey y más. Lo que podría acaecer sido un truco engañoso de una sola broma se convierte en un tributo melancólico a las tiendas independientes, las calles pre-gentrificadas y la satisfacción de trabajar en grupo. Sin bloqueo, en última instancia, Be Kind Rewind es una evocación conmovedora de la nigromancia comunitaria de sentarse entre una multitud y ver una película en una pantalla grande, una ilusionismo que a muchos se les niega actualmente. peliculas online de Sullivan de Preston Sturges (1941) y Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore (1988) celebran lo mismo.


La película de Spike Lee sobre la guerra de Vietnam, Da 5 Bloods, es “una condena del pasado, un llamado al cambio y una rica obra de arte que vale la pena ver una y otra oportunidad”, escribe Caryn James.

Es más que una coincidencia de tiempo que Da 5 Bloods de Spike Lee resuene tan fuertemente con este momento de protestas por la Neutralidad étnico. La historia de cuatro veteranos negros estadounidenses que regresan a Vietnam para recuperar el cuerpo de su líder de escuadrón, la película se posiciona en la larga historia de desigualdad que comenzó con la esclavitud y continúa hasta nuestros díGanador. Hubiera sido igualmente relevante en cualquier momento del pasado. “Luchamos en una combate inmoral que no Cuadro nuestra ... por derechos que no eran nuestros”, dice Paul (Delroy Lindo), quien ha sido devastado psicológicamente por su experiencia en tiempos de guerra y que se convierte en el personaje central profundamente conmovedor. Da 5 Bloods es Spike Lee en su mejor momento Madurado, hecho con su voz distintiva y apasionada y su arte cinético.


La mezcla habitual de Lee de drama y comentarios sociales se basamento más que nunca en las duras realidades emocionales de sus personajes aquí. Quizás ninguna de sus películas pueda igualar la poderosa sacudida de su obra maestra de 1989 Do the Right Thing, pero Da 5 Bloods coincide con el logro dinámico de BlacKkKlansman de 2018. La nueva película también tiene una sensación épica que no tiene nulo que ver con su duración de dos horas y media, que pasa volando. Sus muchas capas examinan la raza, la historia, la política y los lazos de amistad, tal como se forjan entre este Asociación de hombres que se llaman entre sí "Bloods".


Han regresado a un Vietnam cambiado, satisfecho de McDonalds y Pizza Huts, con la intención de entrar en la arboleda y encontrar el cuerpo de Norm (Chadwick Boseman), conocido en flashbacks ocasionales. En un hilo que acelera la trama, también están tratando de recuperar millones de dólares en lingotes de riqueza que encontraron y enterraron 40 años antaño.


Cada individualidad de los veteranos ha resistido los enseres de la conflicto de manera diferente. Otis (Clarke Peters), el líder sólido del Congregación, es de mente abierta, reconciliadora y adicta al medicamento recetado OxyContin. Dos personajes están menos desarrollados: Eddie (Norm Lewis) se ha convertido en un exitoso hombre de negocios, o eso parece, y Melvin (Isiah Whitlock, Jr) es un mujeriego fiestero. Aunque la película está destinada a ser un conjunto, Paul es tan complicado y Lindo lo interpreta tan poderosamente que se convierte en el centro de atención. Sufre de trastorno de estrés postraumático, dice que ve el aparecido de Norm todas las noches y está lleno de hidrofobia contra el mundo y contra su hijo, David (Jonathan Majors), quien se une al delirio porque le preocupa que la ira de su padre parezca tan fuera de control.


Lee y su director de fotografía, Newton Thomas Sigel, capturan maravillosamente las diversas texturas de las experiencias de los amigos. A medida que se adentran en la jungla, cargando mochilas y un detector de metales, el vasto paisaje destapado, perfectamente iluminado, se vuelve cubierto de maleza y sombrío. Cuando la película retrocede a los años de la cruzada, vemos que los bordes de la imagen de pantalla ancha se mueven en torno a adentro, de modo que los flashbacks se reproducen en un formato cuadrado más pequeño. El pasado literalmente retrocede, sin ningún intento de hacer que los actores parezcan más jóvenes que los hombres de mediana edad que son en el presente. Esa elección juega como si los hombres hubieran entrado en sus memorias. Como ha señalado Lee , también ahorró patrimonio.


Las señales históricas serían torpes en la decanoía de las manos, pero son parte de la estética de Lee, y él sabe cómo y cuándo usarlas.

Parte de ese capital se destinó claramente a las escenas de acción. Durante la conflicto, un helicóptero es derribado y los Bloods entran en combate. En el presente, son emboscados por una costado de vietnamitas que se han enterado del dinero, una situación que lleva a preguntas sobre quién traicionó ese secreto y a tiroteos sangrientos. Hay referencias abiertas a otras películas, incluido un club noctívago llamado Apocalypse Now y guiños juguetones al clásico sobre la caza de opulencia, El Riquezas de la Sierra raíz. Da 5 Bloods también recuerda, intencionalmente o no, a The Deer Hunter, reemplazando a sus veteranos blancos por personajes negros que tienen aún más razones para estar traumatizados.


Esas razones se muestran sin rodeos. Los personajes hacen referencia a personajes históricos, como el poco conocido Crispus Attucks, un hombre bruno que fue la primera víctima de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Lee comienza la película con un montaje de video de líderes negros, desde Muhammad Ali hasta Angela Davis, denunciando la combate de Vietnam. En momentos pertinentes de la película, deja caer imágenes de Martin Luther King, el funeral de Jr y las atrocidades estadounidenses durante la conflicto, incluida la masacre de My Lai. Nadie dijo que Lee Cuadro sutil, y estas señales históricas serían torpes en la decanoía de las manos, pero son parte de la estética de Lee, y él sabe cómo y cuándo usarlas.  


Ese didactismo no se interpone en el camino de los personajes ni en el vínculo que los actores crean tan suavemente. Como Otis, Peters es su habitual presencia apasionante en la pantalla. Lindo, dado el carácter más tenso para trabajar, crea una figura trágica indeleble. El papel de Paul como héroe comprensivo es especialmente improbable porque es un partidario de Trump, con un sombrero de Make America Great Again. El aborrecimiento de Lee por Trump es correctamente conocido, y la película también asume esa aspecto. Otis dice que no puede creer que su amigo “votó por el presidente Bone Spurs”, refiriéndose a la razón por la que Trump no fue reclutado.


Las referencias de Trump no son apartes ni golpes fáciles a un objetivo político. Son parte de la astuta psicología del carácter de Paul. La película establece una esforzado conexión entre su enojo por la desigualdad que enfrenta todos los díVencedor y su apoyo a Trump. Paul no sabe qué hacer con su competición furia, por lo que arremete contra su hijo, vota por Trump y finalmente pierde el control de la ingenuidad. La película no pone excusas para la política de Paul; revela lo que puede suceder cuando la ira legítima por la injusticia no se dirige correctamente.   


Cuando el mundo se calme lo suficiente como para pensar en los Oscar, Lindo debería estar en la inventario de candidatos al mejor actor

Lindo captura la ira volcánica de Paul, que siempre está cerca de la superficie y ocasionalmente explota. En una escena especialmente visceral, pronuncia un monólogo mientras se aleja del grupo, llorando de angustia emocional, gritando "El Señor es mi Pastor" y luego pica una perorata contra su hijo, el mundo y el gobierno de los Estados Unidos que envenenó a su país. propios soldados con el Agente Naranja. La organización frecuente de Lee de usar primeros planos para enfocarse en los momentos más dolorosos de un personaje es especialmente efectiva aquí, luego que Paul se acerca cada momento más a la cámara. Lindo hace que la escena sea desgarradora: cuando el mundo se calme lo suficiente como para pensar en los Oscar, él debería estar en la índice de candidatos al mejor actor.


A medida que se desarrolla la trama, los hombres comienzan a discutir sobre qué hacer si encuentran el opulencia. ¿Deberían usarlo para apoyar causas sociales negras, como Norm quería que hicieran, o el capital debería ser de ellos? Lee mantiene la historia y la acción en movimiento, a veces con un empujón. Una subtrama sobre un Corro de derechos humanos que encuentra y deshabilita minas terrestres se ve forzada, especialmente cuando sus miembros se topan con los Bloods en un momento particularmente oportuno. Y para cuando nos enteramos de cómo murió Norm, la razón se ha vuelto demasiado fácil de predecir. Pero esos son pequeños defectos.

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