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dans le cas où vous connaissez un peu les mangas, en lisez, ou regardez des animés, vous possedez sans doute constaté qu’il n’existe pas « un » style manga, mais des styles, destiné à chaque auteur, qu’on découvre sous cette étiquette. Des formats les plus franches et trop mignons en passant par les plus réalistes ou les plus entreprenants, il y a là un certaine panel de catégories envisageables. Pour aborder, le style manga s'est élargi au fil des années. Depuis ses premiers pas, jusqu’à maintenant, nous devons évaluer une évolution sensible dans les outils et le style à littéralement parler. D’abord très influencé par la production étasunienne et Disney, il s’est peu à peu mélangé au style artiste asiatique pour arriver aux mangas que l’on connaît depuis une ou 2 décennies. Ce sont ces modèles derniers sur quoi je m’attarderai aujourd’hui.En 1946, le soleil levant se reconstruit après les ravages de la guerre… Une ère où les américains délayé leur fabrique par leur domination et influencent beaucoup les productions de ce temps. En effet, les yonkoma ( ces fameux manga en « 4 cases » ) sont un assise des remarquable comics strip : Garfield ( 1987 ) ou bien Snoopy ( 1950 ), en sont des exemples. S’ils voient leur journée dans la presse, certains créateurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa en réalité partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise passagère après les des occasions de la 2ème Guerre Mondiale, posant un contexte culturellement intéressant, pour une histoire distribuée sur 45 volume.Évidemment, il est impossible de mettre en place j'aimerais vous présenter références du style manga sans parler Osamu Tezuka, en tant que père du manga moderne, dès l'après deuxième guerre internationale. On le considère sous prétexte que le 1er à avoir sérialisé la diffusion, à avoir donné un intérêt de l'occident à ses acteurs ( les fameux grands yeux des manga ) et au canevas des compartiment, ou alors à avoir construit de longues tradition pas seulement désopilantes, ainsi que humanistes. au centre de son œuvre longiligne, on aurait pu citer Astro Boy, le Roi Léo, Metropolis ou alors Black Jack, par contre c'est Çakyamuni que j'ai tri pour son genre totale et référence du manga. Il y a tout Tezuka dans cette biographie romancée, et le sommet de son art se savoure à travers huit gros volumes dans l'adaptation française.Ensuite passons aux Shojo ! Les mangas pour femmes ! En général, il s’agit de ode, fréquemment à l'intérieur du millieu écolier ( collège ou lycée ). Le figurant est en général une jeune femme, la critique des personnages sont généralement le espace central de la rendement et leur scénologie est tout remarquablement raffinée. La étreinte sous prétexte que le féminin y sont en général plus travaillés, plus illustratifs et plus conclusion. Parmi les noms connues dans ce style nous devons parler : Nana, Vampire Knight, Fruits Basket ou Gokinjo. Mais parfois ces rupture se teintent de hors du commun ! C’est la catégorie des Magical girl, des fillettes dotées de effets fantastiques ! La Magical lady est un peu le pendant féminin des surhomme. Obligée de boulonner son existence journalière, ses analyses ( école simple, collège ou lycée ) et son existence de voyant / gardienne du monde, il lui arrive bien souvent des soucis quand l’amour commence à s’en brasser. Souvent accompagnée d’autres protagonistes dotés d'avoir la possibilité de, la Magical girl se classe dans un spicilège un peu plus typé action, même si les sentiments des petites figurines sont en permanence bénéficiant d'un traitement avec un attention particulier, l’aspect « vie de tous les jours ».Ce shônen d’aventure en un tome est graphiquement inspiré des dessins animés de Walt Disney, dont le mangaka est un emporté glorificateur. C’est sur ces bases que se réalise ce style, qui durera fidèle ou quelque peu, balançant le anecdote et le cadre en s’inspirant du 7e savoir faire. Ainsi les plans cinématographiques vont être introduits et devenir des pièces indissociables du manga : les volumineux plans, les contre-plongées, les plans américains… Ces techniques du sport vont donner l'occasion de varier les angles, les entourage et ceci afin de dynamiser la conséquence.La ultime catégorie concerne les Seinen. Destiné à un public plus âgé et relativement maritime, on y raconte des langages plus sombres, la pollution, cet guerre, la entreprise et tout ce que cela implique, dystopies, incompatibilité, etc. On y traite davantage des dérives des outils existants, de la technologie, de la méthode, de la charte et on n’hésite pas à amoindrir le sexe, la agression et le gore, ou à pousser le reflet au plus loin pour faire présumer l’histoire et tenir le lecteur en respiration. C’est également parfaitement l’une des causes répétant que les modèles graphismes sont en général bien plus encore proches de du photo-réalisme et qu’on ne rechigne pas à retracer énormément les théâtres, les estrades trash, et les personnages.

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