Notes

산이, 힙합의 대중화인가 대중화된 힙합인가
그는 “지금도 시간이 나면 배달도 하고, 공사판도 나간다”고 했다. 힙합 팬들도 그의 인생 여정을 지켜보며 누구보다 힙합을 사랑하는 인물이란 걸 느낀다. 인기를 보여주듯 유튜브 채널 ‘원썬 Sakkiz’의 구독자는 10월 초 그가 이 시리즈를 제작한 뒤로 가파르게 증가하고 있다. 이전까지 2000명 안팎이던 구독자는 시리즈 시작 약 두 달 만에 약 10만 명까지 치솟았다. 크렁크는 1990년대 후반 남부 힙합에서 발생되었다. 이 스타일은 멤피스 , 테네시, 아틀란타, 조지아 음악가들이 선도하고 상업화하였다.
‘엉덩이를 흔들다’는 말에서 유래된 힙합이 약 1970년대 뉴욕 빈민가에 거주하는 흑인이나 스페인계 청소년들 사이에서 싹튼 후 대중음악의 한 장르로서 지금까지 발전하게 되었다. 힙합이 처음 시작된 시기의 미국 뉴욕시의 브롱크스지역은 가난과 범죄와 마약에 시달려 고된 삶으로 가득했고, 당시의 힙합은 폭력을 미화하고 여성을 물건처럼 취급한다는 이미지로 인해 좋은 평가를 받지 못했다. 1980년대부터 역동적인 춤과 음악의 형태로 발전하면서 전 세계에 선풍을 불러일으킨 음악 장르의 하나이다.
라디오 헤드 및 플라잉 로터스와 무대를 공유 한 캐나다 Dj, 프로듀서 및 뮤지션이 그의 앨범 갑자기를 발표하기 위해 투어 중입니다 목요일에 그는 Kónex에서 활약합니다
이런 진솔한 스탠스가 서정적 표현력과 어울려 "모두 비웃었던 동방의 소음이 어느새 전국을 울려대"라는 단 한 줄의 자기과시에 울림을 불어넣는 것이다. 스웨거 힙합의 득세와 함께 한국 힙합의 미국 힙합 되기는 전면화했다. 스웨거 같은 주제의식에 머물지 않고 소재와 표현의 클리셰를 따라가고, 때론 번역투의 어색한 문장을 따라 읊는 경우도 보인다. 이건 '힙합 LE 뮤비 자막' 인프라가 보급되어 본토의 동향에 용이하게 접근하게 된 세대가 주축을 이루는 현상이다. 이런 현상 중 하나는 자신의 출신지를 외치는 한국 래퍼들이 예전에 비해 늘었다는 것이다.
하지만 이후 힙합은 과격한 측면만을 집중하면서 점차 본질적인 의미가 퇴색됐다. 일부 래퍼들이 이러한 배경을 이해하지 않고 표면적으로 드러난 비방이나 욕설만 받아들였기 때문이다. 끊임없이 자신의 성공을 노래하는 힙합에 불공정한 출발선 같은 것은 지워져 있다.
이곳은 불면의 상태를 인위적으로 끌어내는 에너지 드링크의 과용이 이슈가 되는 사회 아닌가. "난 쟤들이 돈 주고 가는 파리의 시간을 사는 중이라 전해"라는 가사는 듣는 이들의 고되고 하찮은 일상을 낭만적 여행지로 초대하고 그들의 어깨를 두들겨 준다. 한국 힙합 신에 로컬적 특색을 더하려 한 시도는 예전부터 드물게 있었다. 서울 홍대를 제외하고 로컬 신이라 할 만한 곳은 DMS 크루가 활동한 부산과 클럽 힙합 트레인이 있는 대구다.
활동의 결과가 다시 한의학으로 돌아올 수도 있기 때문이다. 나 자신의 삶인 만큼 나만의 방식으로 나중에 후회 없도록 사는 것이 맞다고 본다. 두 마리 토끼든 세 마리 토끼든, 두 배 세배로 노력해서 잡아보고 싶다. [편집자 주] 본란에서는 힙합그룹 ‘SIDE-B’에서 활동하고 있는 배준 배나무한의원장에게 음악 활동을 하게 된 계기와 인상 깊었던 에피소드, 앞으로의 활동 계획 등을 들어봤다. 1998년 SIDE-B를 결성해 ‘G.A.S.S.’라는 이름을 활동하고 있는 배 원장은 지난해 ‘Return of the life’ 제목의 미니앨범을 발매했다. ‘방구석래퍼’는 20명의 합격자들과 함께 본격적인 서바이벌에 돌입한다.
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그 중에서도 랩은 게토를 외부가 아닌 내부의 시선으로 적나라하게 그려냈다. 게토 밖의 세상에 대해 거침없는 비판과 욕설을 퍼부었다. 도시 빈민으로 살아가는 흑인들의 비참한 삶과 불만을 마치 권투선수가 쉴 새 없이 펀치를 날리듯 살풍경하게 읊어 댔다. 강한 말을 부드럽게 만져줄 만한 멜로디나 하모니가 없었기에 그 메세지는 더욱 생생했다. 이들은 쇼미더머니에 출연하지 않고도 쇼미더머니에 출연한 것 이상의 성공을 거두었다.
학교 밖 청소년, 비규격 문화예술과 만나다
연대 단체를 만들어 행동한다든지, 다 같이 목소리를 낸다든지, 공격을 받을 때 조금이라도 액션을 취한다든지. 고민없는 작품이 고민을 많이 한 작품보다는 매력이 없지 않나. 빻은 표현을 쓰는 것도 고민이 없어서라고 생각한다. 어떤 사람들은 작품의 도덕성과 작품성이 별개라고 생각하는데 그 작품이 불편하다면 좋은 작품이 아니라고 생각한다. 너는 이게 문제라고 생각하지만 나는 이게 문제라고 생각한다고 말하는 게 이상적이다. 하지만 소위 빻은 미디어가 다수고, 그들이 권력을 가진 게 현실이다.
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하지만 힙합이 이렇게 시작되었다고 해도 아무런 과거의 유산이 없이 갑자기 하늘에서 떨어졌을리는 만무합니다. 세상의 모든 음악은 어떤 음악이 다른 음악과 만나고 섞이면서 달라져서 생긴 음악입니다. 그렇다면 힙합은 어떤 음악이 뿌리를 이루고 있을까요?
게다가 이런 양식적 요소도 콘텍스트의 차이 때문에 몰입에 방해가 되는 요소를 요령있게 처리해야 제대로 연출할 수 있다. 논점의 핵심은 많은 한국 래퍼들의 작업물에서 로컬라이징이란 의제를 고민한 흔적이 보이지 않는다는 사실이다. 따라서 다른 국가 공동체, 지역 공동체에서 힙합이란 장르 음악을 창작하는 이들은 장르의 사운드적 재현과 서사적 재현이 일치하는가라는 곤란한 질문과 마주하게 된다. 알다시피 한국은 세계에서 치안이 가장 좋은 국가 중 하나다. 한국 래퍼들은 부모님에게 용돈을 타 쓰며 급식을 먹고 정규 교육을 이수한 샌님들이다.
힙합덕후에게 듣는 한국 힙합
물론 경험이 쌓임에 따라 분쟁을 최소화하려는 노하우가 생긴 것도 있는데, 초기 미팅 때 브리핑과 음악을 듣고 이 프로젝트가 나에게 적합한지 나름대로 결정할 수 있게 되었다. 모든 프로젝트를 진행해야 한다는 생각을 내려놓으면서 조금 더 빠른 판단을 할 수 있게 된 듯 싶다. 무리하게 프로젝트를 진행했을 시 독이 되어 날아오는 순간들을 직, 간접적으로 목격했기 때문이다. 랩을 한다고 해서 모두 돈을 잘 버는 건 결코 아니다. 무슨 일이든 일정 궤도에 올라야만 재정적 부담을 떨칠 수 있기 때문이다.
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이후에도 서태지는 발표하는 음반마다 새로운 장르의 음악을 들고 나왔다. ‘하여가’, ‘발해를 꿈꾸며’, ‘교실 이데아’, ‘필승’, ‘컴백홈’, ‘시대유감’ 등 곡들로 메가 히트를 쳤다. 화성시민신문 모든 콘텐츠(기사)는 저작권법의 보호를 받는 바, 무단전재, 복사, 배포 등을 금합니다.© 화성시민신문.
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전자는 오랜 인종차별 역사와 그에 따른 흑인들의 지난한 삶, 그리고 그러한 환경에서 태어난 힙합의 특수성이 고려되어 충분히 당위성을 부여받았다. 힙합 안에서의 백인 래퍼 배척을 두고 ‘역인종차별’이라고 부르지 않는 이유다. 하지만 후자는 ‘거리에서의 명성’과 남성성에 대한 집착이 잘못된 방향으로 발현되어 초래한 결과라고 볼 수 있다. 자녹게의 존재는 래퍼가 되고 싶은 사람이 얼마나 많은가를 보여 주는 한 단면이다. 래퍼 지망생과 관련해 말 그대로 한국적이면서 기이한 힙합 문화의 한 측면은 바로 이 ‘레슨’이다. 사실 모든 예체능 교과목을 비롯해 특정 기예를 전공 삼아 대학에 가려고 하는 경우 레슨은 필수적이다.
"송도 집값 떨어지기 시작했는데이제와서"
“성희롱 깜짝 놀랐다”, “보기 불편하다”는 네티즌 비판의 목소리가 이어졌다. 이에 대해 에이솔은 한 매체 인터뷰에서 성희롱 가사에 대해 질문하자 “재미있는 무대를 보여주고 싶었다”고 답했다. 더 정확히 말하면 가난하고 위험한 동네에 사는 미국 흑인이 만들어낸 음악이다. ‘게토’에 사는 흑인이 만들어낸 음악이라는 뜻이다. ‘사회적/경제적으로 방치되어 있는 소수 인종/민족이 집단을 이루어 사는 도시의 빈민가’. 제대로 된 재판을 하기 위해서는 법만큼이나 사람을 잘 이해하는 것이 필요하다고 생각한다.
하지만 무조건으로 돈을 좇아가지 않고 하고 싶은 음악을 하면서 즐기다 보면 돈은 자연스럽게 따라오게 되어있다는 교훈도 이야기한다. 힙합을 주제로 한 프로그램이 방송되고, 힙합뮤지션들은 예능프로그램의 단골 출연자로 맹활약하며, 걸그룹에도 ‘래퍼’의 포지션을 가진 멤버가 존재한다. 학습지 구입 시 무료로 제공되는 강의 등의 콘텐츠는 구입 이후 자유롭게 이용할 수 있습니다. 사실 그는 본업인 래퍼로서 크게 주목받진 못했다. 하지만 “짬에서 나오는 바이브”라는 유행어만 남긴 채 조기 탈락했다.
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우원재 '시차'는 작업에 몰두한다는 허슬의 요점만 취하고 가사의 배경과 내용을 자신의 현실에 맞게 조율한다. 그는 온몸에 문신을 새기고 거리를 활보하는 게토의 마약상이 아니라, 교수님의 꾸중 때문에 문신을 감추고 강의실에 가는 힙합동아리 대학생이다. 밤을 새워 모니터 앞에서 랩 하고 뜬 눈으로 다시 강의실에 가는 게 그의 일과다. 그가 허슬을 통해 저항하는 것은 게토의 가난과 경찰이 아니라 모든 이의 일과를 한 가지 패턴의 초침에 맞추는 한국의 평생 입시제도다. "일찍 일어나야 성공한다"는 사회에서, 밤과 낮을 바꾸며 자신 만의 꿈을 뜬 눈으로 꾸고 있다.
사람들은 위성 방송을 보거나 서울 중심가에서 암암리에 수입된 음반을 구입해야만 했다. 이러한 소비를 위해서는 일정 정도의 문화적, 경제적 자본이 필요했다. 실제로 한국 힙합 1세대로 알려진 음악가들은 강남의 중산층 집안 출신인 경우가 많았다. 경제적으로 여유가 되는 교포 출신도 적지 않았다. 특히 방송을 매개로 힙합을 대중문화의 반석 위에 올려놓은 음악가 가운데 다수는 교포 출신이었다. 많은 난민들이 도착하고 있기 때문에 전쟁 위기와 밀접한 관련이 있습니다.며칠 전 우리는 체코, 슬로베니아, 크로아티아에서 뛰었습니다.
힙합 갤러리
여기에는 생산 행위자와 대중들이 선호하는 비중으로 동시대 힙합 음악에 나타난 성향을 통해 정체성이 나타나기도 한다. 한국에 힙합이 수용되면서 주류 음악 산업으로 도약하는 발단 시점은 1990년대 후반에서 2000년 초반 사이로, 한국 힙합 음악이 형성되는 중요한 시기다. 이 시기 사회적 배경을 살펴보면, 인터넷과 통신기술이 발달함에 따라 청소년 세대가 본질적인 하위문화적 성향의 힙합 음악을 공유하며, 매체를 통해 주류 시장에 힙합 음악이 등장했다. 랩 가사는 당시의 사회적 배경과 시대적 특징, 그리고 젊은 세대의 생각과 감각을 공유하고 있다. 산업적으로 대형 주류 음반 기획제작사를 통해 본격적인 힙합 장르 음반이 발매되고 한국 최초 힙합 음악 전문프로그램과 힙합 전문 온라인 커뮤니티가 공식적으로 생성되었다. 호황기 이후 현시점까지 대중적으로 크게 성장한 한국 힙합 음악은 미디어의 영향을 많이 받으며, 래퍼 양성 힙합 토너먼트 프로그램에서부터 오락적인 프로그램의 소재로 사용되는 경향이 나타난다.

그때 비슷한 목적으로 만나게 된 디자이너 친구들이 많은데, 여전히 좋은 인연으로 남아있다. LA 기반 디지털아트 프로젝트인 Digital Madrid를 통해 의기투합하여 주기적으로 전시를 하기도 했다. 특히 Mihailo나, 앞서 언급하진 않았지만 최근 PARTYNEXTDOOR 프로젝트 작업을 하고 있는 Niko Nice는 작업자 이전에 친구로서 대화도 자주 나누고, 서로의 작업을 보며 많은 영감을 받는다. 가사에 주로 개인의 가치관을 담거나 사회 비판적인 메시지를 전하는데요. 래퍼 경쟁프로그램 더랩오브차이나가 열풍의 주역인데요.
최근에는 힙합 콘서트, 힙합 페스티벌과 같이 래퍼들의 단독 무대가 주어지는 크고 작은 힙합 공연이 열린다. 또한, 힙합의 대중화 됨에 따라 규모가 커진 힙합 레이블이 콘서트를 주최하는 경우도 어렵지 않게 볼 수 있다. 힙합을 패션과 스타일로 승화시켜 유행을 선도하기도 한다. 대중음악의 대열에 들기가 무섭게 이제는 하나의 문화가 되어가는 것이다. 한국에 들어온 힙합이 처음부터 인기 있었던 것은 아니다. 초기의 한국 힙합계는 마니아층 수준의 팬들과 몇몇 래퍼들이 겨우겨우 이끄는 단계였다.
작업물에 특정한 오리지널리티를 과도하게 부여하는 것도 항상 조심하고 있다. 1990년대 이래 한국 힙합이 버텨 온 방식은 양념처럼 쓰이는 ‘피처링’이었다. 유명 가수가 곡의 다양화를 위해 래퍼를 기용하는 일은 아주 일반적이었다. 힙합은 주로 댄스 음악을 비롯한 다양한 장르의 음악에 첨가되는 형태로 형상화됐다. 청춘에게 장래 희망을 물으면 아이돌로 대변되는 연예인이라 답하던 시대가 있었다. 척박한 시대로 회귀했음에도 불구하고 한국 인디 록은 여전히 명맥을 유지하며 간헐적으로 스타를 배출해 낸다.
힙합이라 하면 외국 빈민가 지역의 갱 음악, 마약에 손을 댈 것 같은 사람들의 부정적인 이미지의 틀이 있었던 것은 사실이다. 마스터플랜을 열 때 핵심적인 역할을 한 팝 칼럼니스트 이종현은 이 공간을 통해 힙합 음악이 홍대 문화의 일부가 되기를 원했다고 말한다. 리드머의 편집장 강일권 역시 마스터플랜의 가장 큰 의의로 힙합을 아는 자들의 공동체를 구성한 것을 꼽았다. 이에 부합하듯 마스터플랜은 정기 공연이 마무리될 즈음 관객도 무대로 올라가 프리스타일 랩 공연을 펼칠 수 있도록 했다. 누구나 무대의 주인공이 되고 자연스럽게 랩을 뱉는, 자유로운 힙합 문화를 계승하고자 했다. 비공식 위성 방송도 힙합 전파에 큰 몫을 차지했다.
하이프 네이션 : 힙합 사기꾼
그들이 힙합과 더불어 자란 고향은 사우스 브롱크스가 아니라 힙합 플레야 국힙게와 자녹게, 인터넷이다. 게토의 음악을 만들지만 게토라는 공간이 없는 나라에서, 하드코어한 가사가 수입되는 와중 가사의 기의는 거세당하고 기표만 살아남아 음악적 스타일과 클리셰로 쓰인다. 아무리 센 척을 해봐야 맥락이 없는 "아무도 뭐라 안 하는데 혼자서 화난" 상태가 되는 것이다. 하여튼 '화를 내기' 위해 허수아비를 향해 종주먹질하고, 별 두서도 없는 과시형 가사를 쓰고, 심지어 싸이월드 다이어리 험담이 비프로 비화되는 촌극이 벌어졌다. 본토 힙합의 제왕 제이지가 "코카인을 팔아보니 CD를 파는 법도 알겠더군. 난 사업가가 아냐 사업 그 자체지("I sold kilos of coke, I'm guessin' I can sell CD's. I'm not a businessman; I'm a business, man!

MC메타는 힙합의 매력이란 무엇보다 자신의 삶을 이야기한다는 점, 그 과정에서 나오는 폭발적인 자기표현과 직설적인 가사, 가슴을 뻥 뚫어주는 강력한 사운드 등에서 비롯된다고 설명했다. 1990년대 중반, 홍대 쪽에는 라이브 클럽 ‘드럭’이라는 곳이 있었다. 처음에는 록 뮤직 비디오를 보던 펍이었지만, 그곳은 1995년 4월에 열린 너바나 보컬 커트 코베인의 추모 1주기 공연이 열린 이래 한국 인디 록 역사에서 빼놓을 수 없는 성스러운 공간이 됐다. 현재까지도 한국 록 뮤직 신에서 활발히 활동하고 있는 크라잉넛과 노브레인이라는 걸출한 밴드가 탄생한 곳이기도 하다. 그 이후로 한국에서 록 뮤직은 꽤 잘나가는 장르 중 하나였다. 아니 사실 그 이전부터 전 세계적으로 록은 하드 록, 헤비메탈, 슬래시 메탈, 프로그레시브 록, 펑크 록 등으로 범주를 확산시키며 모든 이에게 꿈을 심어 주는 최고의 장르였다.
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