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Le terme « manga » est constitué de deux idéogrammes ( ou Kanji ) : « man », qui veut dire, d'après le contexte, l'imprécision ou la légèreté, et « ga » qui désigne le reflet . On pourrait par conséquent caser « manga » par « croquis au lueur facile » ou schéma au gratitude de la anecdote ». On rencontre aussi la transposition par « portraits minces », qui est plus péjorative. Hokusai ( 1760-1849 ) est le 1er à avoir employé ce terme pour spécifier ses catalogues de croquis et de ébauche. à l'heure actuelle, au soliel levant, le terme est employé pour spécifier les bandes dessinées quelle que soit leur origine géographique.Cependant, avant de baisser sur l’histoire de la bande bédé, il est un besoin d’en définir les contours. En Occident, au moyens des travaux de Will Eisner ( en majorité recommencé dans La bd, savoir faire récurrent ) qui ont été approfondis par Scott McCloud dans L’art invisible ainsi qu’à ceux de Thierry Groensteen ( dans Système de la ligne fanzine ), nous devons aller sur de la simplifier ainsi : «Art» successif à dominance qui sert à à retracer une légende par l'intermédiaire de paysages liés parmi eux par plusieurs procédés narratifs avec le renfort continu d’un texte et article sur un support paperasse ou comparable.Commençons par les Kodomo, il s’agit de mangas qui a pour destin à un très jeune public, les sculpture y sont le plus souvent assez franches. Ce sont des désintégration truffées d’aventures, avec de juvéniles acteurs et leurs bandes d’amis. Il n’y a pas nécessairement d’antagoniste, on n’y aborde pas forcément de nouvelles thématiques très sombres d'ailleurs. On reste sur du « bon enfant » et les désordre se finissent toujours par un gâté end. Je suis sûre que tout le monde ici en a déjà vu au minimum un et a adulte avec. Au occasion, y en a-t-il ici qui connaissent Pokémon ? Parmi d’autres grands noms de ce genre nous pouvons aussi citer : Hamtaro, Keroro, Doraemon, Chi – une vie de chat, Magical Doremi, Yo-kai Watch, Astroboy, Digimon ou Beyblade. Notez que je ne me limite pas toujours au format papier « manga », mais que j’y contient aussi des animés rigoureusement.Cat's Eye est l'une des premières grosses émissions tv de Tsukasa Hôjô, avant City Hunter ( Nicky Larson ) puis relatives Compo ou Angel Heart. Écrivant déjà les lignes de ce qui sera le style de le fabriquant, l'histoire met en tréteaux un cadre classique sans pouvoirs spéciaux ou évènements mystiques. La activité de Cat's Eye repose sur son trouble passionnante dans un jeu du chat et de la souris, au total très bon enfant. Mais le contrôle de Hôjô sur la fabrication de petits personnages et le rythme constamment inouï ont mené l'attention des lecteurs, dans une cadre très marquée par les années 1980. Le mangaka affinera son style en même temps de sa vie, sans jamais donner cette œuvre référencielle.Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a du mal à prendre le bordure du manga. Au début des années 70, cela est dans le guide expérimenté sur le match Budo Magazine Europe qu'il faut se rendre pour découvrir de courtes dispute de manga traduites. Le bande dessinée Cri qui tue fait également parfaitement la part belle au manga en étant particulièrement Golgo 13. L'un des premiers déclics vient du succès de l'animé Candy qui appuiera des éditeurs a poser le manga et à le laisser. Succès relâché ! Les années 80 seront une gamme de tentatives de percée du manga en France, mais inutilement et cela malgré la journée de Mangazone, le 1er bande dessinée d'information sur la bd japonaise.La dernière certaine catégorie concerne les Seinen. Destiné à un public plus âgé et plutôt mousse, on y decrit des formules plus tristes, la pollution, la grande guerre, la société et tout ce que cela implique, dystopies, opposition, etc. On y parle davantage des dérives des équipements existants, de la technologie, de la technique, de la politique et on n’hésite pas à porter le sexe, la violence et le trash, ou à pousser le reflet au plus loin pour faire présumer l’histoire et tenir le lecteur en de fond. C’est également l’une des raisons habituant que les formats dessins sont le plus souvent largement plus à proximité de du réalisme et qu’on ne rechigne pas à dire énormément les plateaux, les scènes gore, et les protagonistes.

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