Notes

El truco inteligente del rendimiento potente y de contenido es una de las mejores películas de la que nadie está hablando


La pasión prohibida en la vestimenta de época ha sido la fuente de algunos romances visualmente impactantes y emocionalmente duraderos. Piense en Holly Hunter en El piano clásico y aún conmovedor de Jane Campion, caminando por la playa con su vestido suelto del siglo XIX y corriendo para ver a su aficionado rudo (Harvey Keitel). O, del año pasado, las dos mujeres del siglo XVIII que se enamoran en el Retrato de una dama en llamas de Céline Sciamma. Podemos añadir a esa índice la exquisita Ammonite de Francis Lee, con Kate Winslet como la coleccionista de fósiles del siglo XIX Mary Anning y Saoirse Ronan como Charlotte Murchison, cuyo marido viaja al extranjero y la deja para recuperar su Salubridad contiguo al mar en Lyme Regis.

Si ha gastado el avance de la película, lo mejor es cambiar sus expectativas. La pasión ardiente entre las mujeres no surge hasta aceptablemente entrada la película. El estilo de Lee es más poético y sugerente, aunque que aprovecha la moderación de una época antecedente para crear una historia de aprecio lenta. Ese estilo elegante se estableció en su primera película, El propio país de Dios (2017), sobre dos hombres homosexuales en una finca en el ideal de Inglaterra. Sin embargo, Ammonite, con sus heroínas basadas en personajes históricos reales, se desarrolla en un muro social más amplio.

Lee describe a Mary y su mundo con gran detalle. Peina la playa solitaria y los acantilados rocosos en indagación de fósiles, su ropa y sus uñGanador están embarradas, mientras el mar brama y el derrota aúlla. Los sonidos de fondo están tan perfectamente concebidos como las imágenes, que van desde el brillo cristalino de la orilla y el paraíso hasta las habitaciones en penumbra, iluminadas por velas, en la pequeña casa que Mary comparte con su madre. La dramáticamente hermosa costa de Lyme Regis es, por supuesto, también el escenario de La mujer del teniente francés, otra historia más de un asunto escandaloso de un siglo preliminar.

El potente y contenido rendimiento es unidad de los mejores de Winslet
El histórico Anning hizo importantes descubrimientos por los que los hombres se atribuyeron el mérito, como señala la película en una hábil secuencia de apertura, cuando el cráneo de un ictiosaurio se exhibe en el Museo Británico. En la etiqueta de exhibición se le da crédito a un comprador masculino por su donación, reemplazando la anotación de que Mary Anning lo descubrió. La película comienza con Mary ganándose la vida con una tienda donde vende fósiles de rememoración a los turistas. Winslet la vuelve severa y frágil pero inmensamente comprensiva, acostumbrada a la decepción y esperando poco más que sobrevivir. El rendimiento contenido y potente es uno de los mejores de Winslet.

Roderick Murchison (James McArdle), un pretendiente a paleontólogo que espera instruirse de Mary, llega acompañado de su delicada y bonita parienta. Charlotte es taciturna por una razón diferente a la de Mary. Descubrimos a través de una breve conversación que han perdido a un hijo. “Quiero a mi esposa brillante, divertida e inteligente de regreso”, se queja Roderick, señalando el privilegio patriarcal y la autoridad que la película nunca presenta con mano dura. Le paga a Mary para que cuide de Charlotte y la lleve a cazar fósiles mientras él no está. Lee dibuja el contraste entre la brusca y defensiva Mary y la triste y tímida Charlotte con demasiada crudeza al principio. Charlotte usa guantes de dama. Mary se pone en cuclillas y orina en la playa. Pero se sale con la suya porque Winslet y Ronan dan a sus personajes profundidades ocultas.

Cuando Charlotte se enferma y se derrumba en la tienda de Mary, ella se muda a la cabaña y comienza su bailoteo en torno a el romance. En efectividad, Charlotte y Mary se hicieron amigas de toda la vida. Lee reconoce que no hay evidencia que sugiera una relación sexual, pero para sus propósitos artísticos, esos hechos no importan. Mary y Charlotte no solo representan a las mujeres de su época. Están vivos en la pantalla como individuos confinados por el enlace de Charlotte, por las costumbres de la sociedad y por su propia confusión y resistencia.

A veces el diálogo es mínimo, pero la cámara capta miradas y reacciones reveladoras. Cuando Mary necesita un ungüento para la enferma Charlotte, debe comprárselo a Elizabeth Philpot, interpretada por la perfecta Fiona Shaw. Una observación de nostalgia de Shaw nos dice que poco intenso ha sucedido entre Elizabeth y Mary. La postura cautelosa de Winslet y los ojos bajos nos dicen que terminó mal. Eso es todo lo que sabemos o necesitamos enterarse en ese momento, mientras la película construye su intriga.

Sabemos, por supuesto, hacia dónde se dirige la relación entre Mary y Charlotte, pero no cómo. Con algunos movimientos contrarios a la intuición, Lee nos mantiene adivinando quién hará el primer avance tentativo. Un similar de escenas de sexo explícitas no dejan lado a dudas sobre la atracción física abrumadora y frustrada entre ellos. Pero la película da el mismo énfasis a cómo cambian las mujeres, cuando Charlotte cobra vida y Mary deja caer su capa protectora.

Una de las decisiones brillantes de Lee es negarse a darle un toque romántico a la aventura. En cambio, sugiere que la pasión puede cegar a los amantes a un real entendimiento mutuo tan fácilmente como puede abrirles los ojos. peliculas completas decisión inteligente fue elegir a la conmovedora Gemma Jones como la origen de Mary, cuya propia historia desgarradora se desarrolla suavemente. No estropea el final afirmar que la imagen final vuelve al descubrimiento de Mary en el Museo Británico, donde ella y Charlotte se miran desde lados opuestos de la vitrina de vidrio. Es una escena tranquila, tan hermosa y tan brutalmente honesta como el resto de Ammonite.
Frances McDormand es "magníficamente natural" en su última película, Nomadland, escrita y dirigida por Chloé Zhao. Es un "retrato esclarecedor y de mente dura", escribe Caryn James.
“No soy un vagabundo, solo soy un vagabundo”, dice Frances McDormand como Fern, que vive en su camioneta y acaba de encontrarse con un ex estudiante preocupado. “No te preocupes por mí, estoy admisiblemente”, dice. Esa tranquilidad es cierta, pero también robusto y desafiante, y refleja la compleja sinceridad debajo del engañosamente simple Nomadland, que ganó el León de opulencia en el Festival de cinema de Venecia de 2020 . McDormand, magníficamente natural como Fern, y Chloé Zhao, la escritora y directora, son un equipo ideal. Ofrecen un retrato esclarecedor y tenaz de los estadounidenses mayores desplazados por la sociedad.

McDormand inició el proyecto y produjo la película, una versión ficticia del volumen de no ficción de Jessica Bruder Nomadland: Surviving America in the 21st Century. Bruder hizo una crónica de personas que, por elección o, más a menudo, por penuria económica, comenzaron a vivir una vida nómada y cotidiana después del colapso financiero de 2008. McDormand trajo a Zhao, una elección brillante, que se apoyo en las fortalezas que mostró en The Rider (2017): un talento poco común para evocar actuaciones vívidas y creíbles de no actores, y para sumergir a los espectadores en la miríada de impresionantes paisajes del oeste estadounidense. .

Fern, un personaje inventado, es una viuda cuyo pueblo minero en Nevasca colapsó financieramente y que ahora subsiste con trabajos de temporada. Mientras viaja desde las llanuras nevadas al desierto, se encuentra con un Conjunto de otros nómadas, en su mayoría no actores que interpretan versiones ficticias de sí mismos. Casi un híbrido de documental y ficción, Nomadland rebosa humanidad y ternura por sus personajes. Y su base de comentarios sociales es aún más pertinente en el panorama económico presente.

El tono lo establece una imagen temprana: la camioneta de Fern es el único vehículo en una carretera rodeada de un vasto espacio vacío con montañTriunfador en la distancia. En esa toma vemos su soledad y aislamiento, pero también su individualismo y resistor. Ella es parte de una larga tradición de héroes y aventureros estadounidenses que, como lo expresó Huckleberry Finn, deciden “iluminarse por el demarcación” y dejar atrás la vida cotidiana.

Esas montañTriunfador y llanuras parecen atemporales, pero el mundo de Fern es del siglo XXI. Empaca cajas de Amazon en Navidad y vive adyacente a otros trabajadores en un parque de casas rodantes. Los trabajos que encuentra mientras se muda incluyen trabajar en la cocina de un restaurante en Dakota del Sur y desempeñarse como una supuesta anfitriona en un campamento. Ese concierto de anfitriona incluye desterrar baños sucios en el Parque Nacional Badlands, pero también la vemos caminando y parada sola con hermosos acantilados de tonos rosados detrás de ella.

La actuación dominante y profundamente empática de McDormand mantiene la película unida
Aún más importante para los propósitos de la película, Fern se convierte en parte de una comunidad improvisada irregular pero valiosa de otros nómadas. Ella va a un campamento en el desierto donde Bob Wells dirige su reunión anual de nómadas en lo que él luz Rubber Tramp Rendezvous. Al igual que los trabajos que Fern tiene y los lugares que cita, el evento es algo Positivo, y Wells se encuentra entre los no actores que se convierten en personajes en la vida de Fern, varios de los cuales le cuentan sus historias. En una de las escenas más conmovedoras, Fern deje con una amiga citación Swankie, una mujer de setenta años con problemas de Vigor, que reflexiona sobre su vida.

Otros viajeros hablan de cónyuges y amigos que han fallecido. Muchos han sido desechados por las corporaciones estadounidenses. Esas historias se presentan sin sentimentalismo ni condescendencia, una elección admirable, pero que ocasionalmente hace que Nomadland se sienta un poco clínico. Incluso entonces, Ver mantiene la película unida. Ella es tan convincente y poco afectada que se siente como si Fern fuera otro no actor a quien Zhao mágicamente llega a ser natural en la pantalla. Solo un personaje, un hombre más damisela en un papel secundario, es incómodo y rompe el hechizo de la ficción. Del mismo modo, la partitura de Ludovico Einaudi, que a menudo tiene un aerofagia de la Nueva Era, crea distracciones menores del realismo inquebrantable de la película.

La albedrío de la ficción permite a Zhao y McDormand hacer de Fern la encarnación de todas las historias de los nómadas, pero ella también es claramente ella misma. Su vida, solitaria la decanoía de las veces, no es glamorosa y está representada con precisión. En su pequeña camioneta, mira fotografíTriunfador familiares antiguas, cocina sopa enlatada en un solo quemador y usa un cubo de plástico como inodoro.

David Strathairn es unidad de los pocos actores profesionales que interpreta a un nómada llamado Dave que tiene una amistad desigual con Fern. Él parece atraído por ella mientras que ella está más distante. Strathairn es sólida como siempre, pero la relación se siente como un dispositivo destinado a poner de relieve la trama en lo que es esencialmente una película sin trama y basada en personajes.

Fue un oportunidad por parte de Zhao incluir eventualmente algunas casas suburbanas, donde Fern y Dave tienen parientes listos para ayudar. Puede que no tengan opciones ideales, pero ambos tienen alternativas a la vida en la carretera, opciones que han rechazado. singular de esos miembros de la familia, tratando de ser amable, compara a los nómadas con los pioneros. Eso es conveniente cierto, pero como revela el vigorizante Nomadland, también es una visión demasiado simplista para los Estados Unidos de hoy, con su población que envejece en una economía devastada.
Website: https://peatix.com/user/11005957